摘要：现代笙曲《唤凤》的呈世，向演奏者提出了新的挑战，同时也极大的拓展了笙音乐表现力与承载空间。作品的创新格局及演奏技法为笙的独奏艺术开辟了一片新的领地。笔者结合演奏及探析感悟，提出拙见。

摘要：钢琴演奏是一门表演艺术。要成功地演奏作品，把音乐内容完美、生动、创造性地表现出来，演奏者只有理解和掌握了作品的音乐内容，用音乐的语言和娴熟的技术来表现，弹奏出的音乐才有生命力和感染力。钢琴演奏技术是为音乐内容服务的，音乐表现是钢琴演奏的最终目的，也是...

摘要：　　钢琴是一件表现力极为丰富的乐器,他能完好的表现任何一部音乐作品.一架钢琴就是一个乐队.因此,钢琴作品的音乐表现、艺术处理包括许多内容.如:对不同音乐风格的把握,音乐性质和特性的表现与变化,乐句、呼吸如何处理,力度层次怎样安排、意境形象的体现,作品高潮的安排等等.其中许多方面的问题的阐释需要较大的篇幅,如对不同音乐风格的把握,需要列举与分析许多作品.因此,这里仅就一些特别重要且常常被忽略的问题,做一些提示与说明.练琴、演奏时注意了以下这些问题,并对此有较好掌握后,会令你的钢琴演奏的表现力有一个很大的提高.……

摘要：中国北方昆曲剧院以改编移植的戏曲剧目《夕鹤》参加了在成都举行的第四届中国戏剧节,演出获得了成功。该剧并未以惊险离奇的矛盾冲突去刺激观众,而是以清淡、平和的普通事件,展示了一个美丽的民间传说。并使人们在欣赏戏剧的过程中体味到了人生的哲理,同时也获得了一次艺术美的享受。

摘要：音乐不是一个单一、孤立的学科，一个音乐演奏者不是单单具有音乐表现技巧就可以完全驾驭作品的，音乐的演绎过程是一种对作品的二次创作的理解和提升过程，这个过程需要的是演奏者综合素质的运用和与其他学科的融会贯通。文章主要是从科学思维的角度论述与音乐表现相关的几方面因素，强调在音乐表现中数理思维开发的重要性，要实现科学理性思维与艺术感性思维相互撞击，树立个性的演奏风格。

摘要：音乐是一种抽象的表现艺术,它的表现内涵即有丰富性,又具有多解化。音乐的价值不仅取决于作品本身的质量,还有赖于参于者的表现,它包括演绎者对音乐织体结构、创作风格的理解,以及个性创造等多方面形成的完整艺术形式,它虽以技能表现为主要特征,但透过音乐也反映了演绎者的综合音乐素质。

摘要：对于钢琴演奏来说,掌握正确的演奏技巧是非常重要的,因为演奏技巧的好坏直接影响着音乐的演奏,音乐旋律的演奏水平与演奏技巧密切相关,良好的演奏技巧有利于音乐旋律的展示,音乐旋律与音乐的表现力息息相关。钢琴家需要身体力行,塑造和深化钢琴家艺术的音乐表现力,才能在艺术表现力上有所突破,达到卓越的艺术设计。

摘要：节奏的含义较为广泛。一般事物均匀整齐地交替进行,一切协调平衡都可称为节奏。从艺术角度看,在艺术范畴中,到处都存在着节奏。节奏是艺术的感情。艺术要反映生活,经过选择、提炼创造出的艺术动律就是艺术的节奏。节奏在音乐中的作用,更是明显可见。什么是音乐节奏呢?生活节奏是音乐节奏的源泉。组织起来的音的长短与强弱关系就是音乐节奏。考古学家、文学家郭沫若在《论节奏》

摘要：乐器演奏是复杂的艺术创作,它完全不同于一般的机械劳动,只要按照设计图纸精确施工,就可以得到合格的,甚至是优质的产品。对于乐器的演奏来说,演奏者首先应该深入研究作品产生的时代背景,作曲家创作意图,作品的主题和结构,还应该研究作曲家的创作手法和他的艺术表现风格等。然后根据演奏者本人的生活体验、学识修养、理解能力、表现能力和演奏技巧等进行二度创作。因而,仅靠单纯的演奏技巧而缺乏对作品的深入理解和把握,缺乏优秀的音乐感觉和体验。

摘要：中国的京剧与欧洲的歌剧都是戏剧与音乐结合的艺术，从“歌舞讲故事”的内涵来看，它们是相同的。但在艺术形态和表现规范上看，它们又是不同的。欧洲歌剧和中国京剧都是通过“唱”和“乐”（器乐）表现人物情感、推动故事情节的演进，但在具体的表现形态上却有很大的区别。我们比照两种艺术形式的异同，可以更清楚地看到中外艺术在音乐表现上的差异，也更能体会中国京剧以何种音乐形态独树于世界戏剧舞台。