摘要：在钢琴演奏中,踏板是钢琴演奏家为音乐演绎更为完整、连贯而使用的,它代表了一个演奏家的艺术修为,也成为了演奏家是否能按照乐谱发挥出音乐独有魅力的一种标志。本文从踏板的功能、踏板的运用以及不同音乐风格中踏板的使用形式谈起,表明踏板在音乐作品的表演中占据了举足轻重的地位。

摘要："音乐是声音的艺术,声音是音乐的载体",小提琴这一艺术载体有着"乐器皇后"的美誉。小提琴音域宽广,音色具有较强的可塑性,能胜任多种音乐形象的表达,使其深受人们的热爱。小提琴演奏技巧同音乐的关系相辅相成、不可分割,演奏者处理好技巧与音乐表现二者之间的关系,对小提琴的演奏起到至关重要的作用,才能呈现出动人的乐章。

摘要：钢琴演奏是一种音乐艺术,其能带给受众群体视觉与听觉上的体验。演奏者通过对钢琴作品的独特理解与体会,结合熟练的演奏技巧,可以增强钢琴作品的艺术表现力,激发受众群体的情感共鸣。为此,本文将从钢琴演奏技巧与音乐表现的关系的角度进行探究,希望能够提供给读者有价值的参考建议。

摘要：钢琴作为乐器之王,具有超高的艺术表现力和极强的技术要求,需要演奏者密切协调双手双脚,使之进行高度配合,才能达到较好的演奏效果。但是,好的音乐作品的创作和呈现考验的不仅是演奏者的演奏技巧和水平,还包括演奏的艺术表现力和共鸣性。而钢琴演奏的音乐表现力,又与演奏者的演奏技巧息息相关,运用高超的演奏技巧,表达音乐作品的情感和内涵,才是钢琴演奏的真正目的。基于此,本文首先从两个方面阐述钢琴演奏技巧与音乐表现相互促进的关系,并着重对钢琴演奏前和演奏时的各方面技巧训练进行研究,以期为钢琴演奏者演奏技巧的提升提供思路,进而挖掘和塑造钢琴演奏更深层次的艺术表现力,使钢琴演奏达到更高的艺术境界。

摘要：音色变化的表现力声音的色彩如同绘画中颜色之浓淡和变化,但绘画是视觉艺术,而音乐是用听觉来辨别的一种艺术表现方式。

摘要：手风琴演奏是一门情感艺术,情感则离不开心理活动的参与,心理活动与音乐表现有着密切的内在联系,直接关系到演奏效果。手风琴演奏的过程就是一次心理感知、理解、想象、体验与情感表达的审美过程,不仅需要在忠实"原作"的前提下展现作者的真实创造意图与创作情感,还应该融入手风琴演奏者自身的个性化因素,在开展积极的二度创作的基础上赋予每一个音符真正的艺术生命力,使音乐作品得到充分的补充与丰富,以展现手风琴演奏艺术的独特魅力。

摘要：通过分析约·塞·巴赫《d小调托卡塔与赋格》的音乐表现、曲式结构来学习复调的相关知识,总结巴洛克时代的艺术特点。并通过对演奏技法的分析,为《d小调托卡塔与赋格》这部复调艺术作品的"再现"提供理论上的依据。

摘要：法国作曲家乔治·比才创作的歌剧《卡门》使用跌宕起伏的音乐对歌剧主人公内心曲折迂回的情感变化加以表现,向观众展现出凄美动人的爱情故事,引发观众对人性阴暗面的深刻探究,让《卡门》最终成为经典。本文从《卡门》的创作背景和音乐特点入手对其悲剧爱情的音乐表现进行了探索,希望能够为《卡门》研究提供良好的支持。

摘要：钢琴演奏是准确、细致的艺术创造行为,演奏技巧是钢琴演奏的基础,音乐表现是作品的灵魂,两者都非常重要。本文简述了钢琴演奏技巧与音乐表现的关系,分析了钢琴演奏技巧对音乐表现的作用,并对钢琴演奏技巧的训练方法进行了探讨,希望可以通过将钢琴演奏技巧与音乐表现相联系并挖掘新意,为钢琴演奏者提升演奏技巧,呈现完美作品提供一份参考。

摘要：面对不同的人才需求,新时代人才培养需要注重培养德智体美劳各方面综合优秀的学生。在钢琴教学中应尽力融合演奏技法与音乐表现,既教会学生弹奏技巧,也要让学生具有相当的音乐素养,培养全方位艺术型人才。本文首先指出不同学生所存在的个体差异,说明当前钢琴教学中的主要问题,从合理教学纲要的制定和教学资源配置上的角度,说明如何在钢琴教学中融合演奏技法与音乐表现,促进钢琴教学发展,为社会培养具有足够艺术素养的人才。