摘要：记忆是生物体的基本特征,在人类生活中占据着极其特殊的位置。人虽然利用视觉、听觉等感觉技能接触认识世界,但是知识和经验的获取必须依赖记忆力。俄国的Sechenov曾说过,人的一切智力及心理活动都来自于记忆,离开了记忆,我们的社会便不会存在。记忆是音乐意象形成并时间连续的基本要点,因此在音乐学习中,记忆有着不可替代的重要作用。

摘要：在音乐教育中,视唱练耳是对学生的视唱技能、音乐听觉以及音乐素质进行全面训练的课程,学生通过视唱练耳训练可以掌握音乐语言的诸多要素,提高音乐理解能力和音乐表现力,提高综合音乐素养。本文围绕视唱练耳的方法与技巧,在分析视唱练耳与音乐技艺的关系的基础上,基于实践经验提出视唱练耳的方法与技巧,具体包括:明确训练内容和要求,基于五个维度拟定训练计划;体现学科渗透原则,着力培养学生的音乐记忆力;选择适合精唱的曲目,结合教学理论进行详细讲解;强化音准和节奏训练,着力提高学生的听觉分析力。希望通过本文的探讨,为音乐教育活动的实施提供参考,不断提高视唱练耳课程的教学成效。

摘要：自闭症是一种以社会交往和沟通障碍、行为刻板以及兴趣狭窄为主要症状的神经发育障碍。研究表明,音乐是治疗自闭症的一种辅助手段,但其治疗的有效性却取决于自闭症者特殊的音乐能力,比如旋律知觉、音乐记忆以及音乐情绪知觉和体验。故自闭症者音乐能力研究便成为音乐治疗学的一个新领域,并将对自闭症者音乐能力的认识作为对自闭症者进行音乐治疗的理论依据。

摘要：各种技术的训练与发展是完善扬琴演奏艺术表现的手段,而培养和发展扬琴演奏者的音乐内心听觉能力,是获得良好乐感的重要基础,也是衡量演奏者音乐素质优劣的重要尺度。乐感是对音乐的体味和感悟,是音乐感知能力的综合体验。它既包含对音乐内容的理解,又包含对音乐的表现能力等。让学生有高质量的听觉感受能力,在听觉概念上努力培养学生对优质音响的听觉形象是扬琴演奏教学的重要组成部分。

摘要：音乐可视化是将音乐描述具象化、音乐形象具体化,把诸多的音乐元素赋予明确的表现意义,使只属于听觉范畴的音乐艺术在视觉感知上获得拓展和延伸;通过音乐可视化可以有效地帮助人们加深对音乐作品的理解和认识,能够更好地＂寓教于乐＂;然而,音乐可视化势必会固化欣赏者的音乐思维,使人们的想象力和创造力受到抑制,由于视觉感知的主导作用,也会削弱欣赏者对音乐的记忆;另一方面,应该关注音乐本体,在尊重原作的创作意图基础上进行再创造,才能使音乐可视化沿着正确的发展道路走下去。

摘要：音乐是时间的艺术,因此音乐记忆是理解和审美感受的基础,没有听觉记忆,音乐就会丧失它的形式,没有形式的感觉就无法体验内容,音乐的生命全靠音乐的记忆。为了提高这种能力,储存音乐语言是必要的手段。在视唱练耳课上,应要求学生完成一定量的中外名曲背唱。

摘要："内心听觉"是音乐家最重要的听觉功能之一,是艺术感知的重要组成部分。本文分析了内心听觉的含义、重要性以及它的形成和发展过程,并提出了在视唱练耳教学中内心听觉训练的具体方法和步骤。

摘要：作为浪漫主义时期最后一位有影响力的作曲家理查德施特劳斯(Richard Strauss)为人类留下了许多美好的音乐记忆。他的创作主要集中于交响诗、歌剧以及一些艺术歌曲。

摘要：音乐心理学是以心理学理论为基础，汲取生理学、物理学、遗传学、人类学、美学等有关理论，采用实验心理学的方法，研究和解释人的音乐经验和音乐行为的心理学分支，是一门全新的非常有意义的学科。音乐心理学的研究内容非常广泛，如声音的物理特征在人的听觉上的反映，音乐记忆、音乐想象、音乐才能以及音乐技能的训练和音乐表演的心理状态等。