摘要：本文首先回顾了古典音乐的历史背景和核心元素,着重强调了旋律、和声、节奏、质地、动态、音色和形式等关键因素在不同历史时期的作曲实践中的作用。随后,对浪漫主义时期音乐的情感表达和现代主义音乐的融合与冲突进行了详细地探讨,强调了音乐创新和挑战传统的重要性。在讨论当代音乐时,强调了流行音乐和电子音乐的兴起,以及全球化趋势对音乐多样性的影响,包括跨文化音乐融合和全球音乐交流。最后,聚焦于当代作曲家的实验和探索,包括对传统乐器的创新利用、噪声和环境音的融入,以及与其他艺术形式的跨界合作。

摘要：你在学校有最喜欢的科目吗?你喜欢学习历史、科学或数学吗?也许你喜欢语言艺术或体育课。许多孩子喜欢可以唱歌甚至练习舞蹈动作的课程。我们在说什么呢?当然是音乐课!

摘要：东方传统音乐,尤其是民间音乐中的“粗糙性”,其实质是融合在音高、音色、律动、主题发展中的风格特质。很多在西方视角看来“演不齐、奏不准”的民间音乐特点,恰好是秦文琛力图在其音乐语言中,表现本土文化中的原始性、宗教性、民族性的最好材料。如今现代创作的“粗糙性”趋势,与东方古老音乐文化形成了一拍即合的交汇,在流派学说的浪潮翻涌下,秦文琛结合自身民族文化认同的感悟,以个人理解探索出展现“粗糙性”特质的音乐语言。

摘要：在中国歌剧史上,无论是早期的《白毛女》《洪湖赤卫队》,还是继往开来的《原野》《木兰诗篇》,之所以能被奉为经典,在于其符合歌剧艺术的创作规律,并在恪守与创新之间寻觅到了最佳的平衡。歌剧音乐的戏剧性思维及深度开掘,一直是我国歌剧音乐的一道难题,以金湘和居其宏为代表的当代歌剧大家十分看重中国歌剧音乐的创作思维与风格,尤为强调音乐语言的戏剧性功能。作曲家徐占海在歌剧《钓鱼城》音乐的编创组织方面紧紧依托戏剧情节,将旋律主题、调式调性、音乐风格充分融入戏剧结构之中。

摘要：本文以音乐语言为视角对纯听式电子音乐作品《蜕变》进行详细分析,对作品从无到有、从观念形成到最终音响呈现进行全程观照,探察出了蕴藏在其中的文化自觉。这种分析方式是在前人研究的基础上,探索对作品进行更深层次解读的可能性,拓宽了研究视野,为中国电子音乐创作理论研究提供可研习、可参考的价值。

摘要：舞蹈表演中,音乐与服饰缺一不可,二者共同发挥作用,为观众呈现精彩的演出。如果音乐是舞蹈表演的内在灵魂,那服饰则是艺术之美的外在表现,观众透过服饰感受舞蹈中音乐的韵律,被舞蹈营造的氛围深深吸引。因此,舞蹈服饰设计中必须围绕音乐语言进行材质、造型的选择,当音乐风格与舞蹈服饰设计完全契合时,才能更好地诠释舞蹈意蕴,增强舞蹈的艺术感染力。基于此,文章从音乐语言特征出发,重点分析音乐语言引导下的舞蹈服饰设计方法,旨在提升舞蹈服饰设计效果,强化舞蹈表演的艺术表现力。

摘要：李清照(1084-约1155)是中国文学史上有很高地位的一位女词人,她写的词,情感丰富,韵调优美,创意出奇,形象鲜明动人。张端义《贵耳集》云:“易安居士,南渡来常怀京洛旧事。

摘要：音乐语言是人类所特有的用音乐这样的艺术形式来表达意思、交流思想的工具,同时,音乐语言也是一种特殊的社会现象,是由声音、乐汇和曲式等构成的一定的系统。音乐语言是一种能够表达、交流深邃思想和丰富情感的语言。音乐艺术正是由音乐语言来表述和展现的。那么,音乐语言的特征是什么?音乐语言的构成元素都有哪些?音乐语言的发展创新会是怎样的?这些问题值得我们去思考、梳理和探讨。

摘要：音乐可以串联舞蹈中的各个动作,在听觉上吸引欣赏者,是舞蹈的灵魂,而服饰则是舞蹈的具象表现,给人以视觉的享受,这两大元素共同作用于舞蹈之中,可以给舞蹈以极大加成。因此,为提高舞蹈服饰设计效果,使其与表演更好地融合,文章从音乐语言的特点出发,详细阐述了舞蹈服饰设计的发展及音乐语言的视觉物化的相关内容,在此基础上,深入总结了基于音乐语言的舞蹈服饰设计方法,旨在提高舞蹈服饰设计效果,更好地展现舞蹈魅力,为观众带来美好的审美体验。

摘要：自音乐美学学科建立至今，这门学科的研究对象、研究方法以及理论成果都已经在现代、后现代哲学、美学理论成果的助力下，获得了极大的拓展和长足的发展。在学者们推陈出新，不断追求新的角度，寻找新的理论域的同时，建立在西方几百年传统艺术音乐经验基础上的传统音乐美学似乎逐渐淡出了人们的视线。但无可厚非的是：无论今天、当下的艺术音乐已经与传统艺术音乐相去甚远到何种程度，依然没有人能够取消传统的母体地位，而这个母体也从未停止过它的影响，今天的作曲家、表演者、欣赏者、评论家，几乎所有角色都还是能够在这个母体里找到与各自角色相对应的问题的线索，换言之，传统艺术音乐的启发作用和召唤力从没有因为时间的流逝而消失!因此，以传统艺术音乐为研究对象的传统音乐美学经典，毋庸置疑地应该成为一切新言论“踩过的肩膀”。