摘要：文章从中国国内当前的钢琴音乐创作和演奏状况谈起，继而谈到著名青年作曲家张朝先生为丰富中国钢琴音乐所作出的不懈努力。笔者从作品本体出发，着重从音乐的音响构建与地域风格方面来论述张朝先生的创作。其中音响构建主要包括钢琴音色的使用、音乐要素的设计、表演过程中的演奏标示等因素显示出来的。同时上述要素又都和作曲家的民族性、生活经历及哲学思维方式是分不开的。只有将这些因素辩证联系地统一起来，才能真正较深层次地、全面地探究其艺术创作的过程，以及随之而带来的内质和高度。

摘要：音组织形式是音乐赖以存在的必要条件 ,音组织的产生是与一定的物质和思想基础分不开的。不同的国家和地区 ,不同的民族以及不同时代的音组织形式都可能是不同的 ,它们的取舍由不同的文化选择和审美标准所制约。各种音组织形式对音乐语言的形成和发展起着关键的作用 ,它通过自身由简到繁 ,从无序到有序的发展影响着不同时期的音乐语言在表达形式和风格等方面的丰富多彩。同时 ,音组织形式和音乐语言在音乐艺术的发展过程中 。

摘要：文章从20世纪下半叶的音乐文化倾向及音乐语言特点,音乐作品的构成特点及常规类型,音乐作品构成的基本参数,其他流派及结构特点四个方面论述了20世纪下半叶音乐语言特点及结构类型。

摘要：本文以德国古典哲学集大成者黑格尔的辨证唯物主义哲学观为指导,分析了其音乐美学理论的哲学基础以及其与19世纪浪漫主义钢琴音乐家的音乐语言及音乐作品的关系,得出了浪漫主义艺术观是黑格尔的情感论音乐美学艺术内核的具体化,或者说,浪漫主义"回到内心世界中去"的钢琴作品是以情感论为基础的音乐语言与德国古典哲学艺术内核的双重呈现。

摘要：《戏》是作曲家郭文景为三对钹而写的室内乐。这是一首在不到三十分钟的时间内，只用三对钹，并点缀以人声来浓缩戏曲艺术之特征的乐曲。王国维将中国戏曲概括为“以歌舞演故事”。而郭文景则“以钹演戏”，铿锵之间，“唱、念、做、打”尽现于眼前。用看似简单的方式对复...

摘要：音乐,是影视作品中的重要组成部分。电影《甲午风云》的创作中,对于音乐语言的运用有许多匠心独运的地方。深入剖析该影片中对于音乐语言的巧妙运用及其与其他艺术语言的融会贯通,藉以凸显人物性格,推进剧情发展。这样的分析论证,无疑能够有效促进影视作品艺术表现手法的不断丰富,促进当今影视创作的进一步发展繁荣。

摘要：本文尝试以科普的方式回答"音乐语言如何感悟"、"人类究竟能悟到什么程度"的问题。语言所表达的是经过抽象了的概念,它只能有效指向事物具有的"普遍性"(类)、"特殊性"(种),但对"个别性"(个体)的揭示存在困难和局限性,需要人们与各自的生活经验相结合——即"具体化"。音乐语言的交流,与此相类似。现实生活是音乐语言使人产生联想的基础。只有在通过声音唤起人们对生活经验的记忆时,音乐语言才可能传达信息。它们既可以清楚地指向"类"和"种差",又需要听众在审美过程中、艺术家在创作和表演过程中、理论家在分析作品过程中进行"具体化"工作。而只有那符合"家族相似"范围的演绎,亦即只有在类本质和种本质的范围内的正确演绎才是合理的。

摘要：从音乐本身出发,从琵琶音乐语言和琵琶音乐表达的技术手段两方面对琵琶音乐语言的表现力作出作者自身的理解。琵琶音乐语言的表现力是多元性的,可以从琵琶音乐语言特性的界定以及琵琶音乐表达的技术手段来了解。

摘要：英国音乐学家、作曲家戴里克·柯克所著的《音乐语言》一书初版于1 959年,在西方被称为二次世界大战后重要的音乐学著作之一。柯克通过将音乐同绘画、建筑、文学的比较,阐述了音乐的本质特性,并进一步提出了音乐是人类情感的语言这一论断。用音乐美学的理论来阐释柯克"音乐语言"的某些问题,可以使我们对柯克的"音乐语言"有一个比较理性的认识。

摘要：音乐是听觉艺术,它以声音塑造形象。要正确地领会、理解音乐,创造性地从事音乐工作,就必须具有敏锐、精确而有组织的音乐听觉。视唱练耳这门课程正是以培养发展学生音乐听觉为主旨,其中“练耳”又作为听觉训练的一项重要手段。它通过各种形式,要求学生把自己对音乐的感受和领会变成清晰的听觉概念,并以相应的形式表达出来。这就要求学生在感受到音乐后,运用脑中“储存”的音乐语言来帮助审听、分析、归纳、概括所接受到的客观音响。