摘要：琵琶演奏融合了中华五千年的优秀文化。美学理论最终指导并推动了艺术的发展,从意识形态的审美跨越到现实意义的表达,是每一艺术门类最本质的探寻。为了琵琶艺术表演解析新的发展思路,让音乐的言语审美与音乐语言表达产生更好的内在关联,为了将琵琶演奏对人产生的作品印象上升较高格局的审美意境,探寻琵琶演奏独特的语言表达和审美感受势在必行。不同时期,人们对于音乐语言表达的审美角度是不同的,琵琶演奏作为一种审美体验的过程,琵琶演奏的现场效果取决于声色是否和谐完美,是否能够激扬出音乐特有的艺术效果,是否能够抨击人心,这是琵琶演奏艺术的至高境界。本文将站在琵琶演奏的表演视角,结合音乐语言对音乐表达的影响,描述琵琶演奏在音乐语言中的审美与表达,将琵琶美学与音乐表达向融合,重新探讨琵琶音乐语言与演奏美学。

摘要：地域性风格的音乐作品与其他音乐作品使用着既有着相同特性的音乐语言,同时又使用这很大不同性格的地方性音乐语言,怎样理解这样的相同又不同的音乐语言成了目前二胡演奏者的重要任务。

摘要：演唱技巧包括音域运用、节奏掌控、发声技巧等,能够提升歌曲的表现力与感染力。然而,技巧单一而缺乏情感的演绎容易使歌曲显得平淡无味。情感表现是情绪、体验与个人情感的传递,能赋予歌曲深层次的共鸣和感染力。成功的歌者往往能够将精湛的技巧与真挚的情感相结合,通过声音、表情和音乐语言将情感贯穿于歌曲中,触动听者的心弦,创造出深远的情感共鸣。因此,演唱者需要不断提升技巧,同时培养和表达内心情感,如此才能将歌曲演绎得更加动人。

摘要：索绪尔把语言的研究区分为历时性和共时性,这种区分开启了结构主义研究的路径。把音乐放入结构的视角进行研究,就会涉及到音乐语言、音乐建构、音乐活动等问题。从音乐"实体"的研究,转向音乐"关系"的研究,是一个革命性的转变。本文将对共时性向度开启的音乐研究方式进行思考,同时还将关注那些诘难的声音。

摘要：从钢琴家到指挥家,再到文艺院团的管理者,十四届全国人大代表、指挥家、钢琴家、上海歌剧院院长许忠见证了许多优秀文艺作品的诞生。歌剧作为国际通行的音乐语言,是向世界讲好中国故事、展现中国形象、弘扬中国精神的艺术之声。今年的全国“两会”上,许忠为中国歌剧建言献策,以期让海纳百川、兼容并包的“海派”文化,成为新时代中国歌剧事业繁荣发展的肥沃土壤。

摘要：琵琶是我国传统弹拨乐器之一,因其音域宽广,音色多变,艺术表现丰富等独特性,素有“民乐之王”、“弹拨乐首座”的美誉。琵琶演奏具有极高的技巧和技法讲究,不同的演奏技巧传递不同的音乐语言信息,将音乐本身美感和演奏者及创作者的细腻情感表现得淋漓尽致,能够有效唤起欣赏者的情感共鸣,实现身心陶冶。千百年来我国的琵琶演奏艺术始终在继承和创新中发展,形成了一种独特的艺术美学和语言表达技巧,是我国优秀传统文化的智慧结晶。本文从琵琶演奏视角来分析其演奏中的美学意象,音乐语言特性、音乐语言的表达要素。希望让更多的人认识琵琶及其艺术内涵,促进我国民族音乐文化的传播与发展。

摘要：绪论世界上任何一种音乐风格的形成都离不开本国的民族民间音乐,歌曲创作更是如此。要想掌握一种音乐风格,必须要熟悉该民族的音乐语言。要想熟练运用该民族的音乐语言进行歌曲创作,就需要大量的民歌积累。

摘要：《邀舞》的诞生标志着西方音乐史上标题音乐思潮的到来。借助标题对故事情节立意的构建,以音乐语言独有的审美魅力进行叙述和表达,是这首作品的显著特征,由此使得具有客观性质、富有抽象意义的音乐语言充满了具体的形象色彩。以标题与音乐之间的关系为切入点,以音乐语言的本体分析为核心,简要论述《邀舞》的艺术审美价值。

摘要：土家族音乐与语言结构具有内在联系。土家音乐语言是对口头语的效仿。土家族语言是土家语和汉语口语结合的产物 ,土家族的音乐语言在其音响变量上与汉族语言既有联系又有区别。土家族音乐以音高、音长、句逗、乐汇、乐节、短句、乐句组成音乐的语法结构 ,这与汉语语法结构的影响是分不开的。音乐语言由口头语与符号结合而成 ,非常讲究感知的语境。

摘要：美学理论研究的最终目的应是指导、推动艺术实践的发展,因此如何实现从"审美"到"表达"的质的飞跃,是每一个艺术门类都应该探寻的问题。论文从琵琶演奏实践领域出发,结合美学理论与演奏经验,探寻琵琶演奏中"审美"与"表达"的内部联系,为更加完美地解读、诠释、演绎琵琶特有的器乐化音乐语言探索可行之路。