摘要：单声思维控制下的音响结构逻辑,是《夜宴》所有音响技术的核心理念所在。它表现在三个方面:就织体形态来说,单声织体、装饰性支声织体和主调型织体均体现出突出线性逻辑的特点;时值控制系统中不规则变换节拍、避免重音周期性起伏、符合人物形象的节拍设计、板式或速度对位等手段,也与作曲家追求线性逻辑的单声思维相辅相成;在多声技法方面,注重色彩性、音响性的和声意识代替了功能性和声手段,其作用在于调节单声线条的粗细轻重,而复调多表现为在特定戏剧情节中特定主题间的对置,意在凸显各主题"暗示"或"隐喻"的戏剧功能。

摘要：以聆听中的感性体验入手,结合技术理论知识说明在聆听中得出的感性体验在作品中是由相对应的内容的,这种感性体验和技术分析支撑共同证明了感性体验在《华沙幸存者》中是有一定可行性的。

摘要：文章主要论述了中国艺术审美思维中的两大重要范畴——意境之美和思维之形象性。这些美学思维贯穿于中国作品的艺术创作,自然也深刻影响着中国艺术歌曲钢琴伴奏的创作。但音乐自身存在的非语义性原则,决定着它不能直接表达美学思维或传递情感体验,而需借助联觉活动引起人类的情绪体验,并在此基础上通过联想活动介入,达到哲理、思维活动的呈现,因此,美学品格的显现在创作和演奏时,要通过包括调式、和声、复调、配器、织体等多种形式在内的音乐音响组织形式的运动具体体现。

摘要：舒伯特作为浪漫主义时期艺术歌曲体裁写作的先行者,将艺术歌曲之特性运用于奏鸣曲体裁的创作当中。浪漫主义时期奏鸣曲的调性特色呈现出何种态势,体现出怎样的调性结构力?作品的音响呈现出怎样的叙事?笔者祈望从多角度对其作品《a小调奏鸣曲》(D.537)进行途释。一、舒伯特及其钢琴奏鸣曲。

摘要：音乐艺术的发展贯穿着人类从古至今整个时代的发展历史。从横向看，每个国家、每个民族都有属于他们自身特有的文化特征的音乐；从纵向看，自音乐诞生以来，音乐艺术方兴未艾，各时代音乐风格的变化始终成为音乐艺术发展的焦点。风格是体现事物特征的统一化的感性特征。钢琴音乐风格就是在音乐结构中存在的统一化的感性特征。因此，在钢琴演奏中准确把握不同时代的音乐风格是尤为重要的。音乐风格存在差异性。准确把握音乐风格，首先要了解什么是风格，分清风格是怎样形成的，其次要明确风格在不同个体、不同民族及不同时代的体现。

摘要：本文通过对芬兰当代著名作曲家歌雅·萨丽亚藿的《伊娥》从"音响安排与音色调配"、"电子技术下的配器重构与音响横向关系"、"音色-音响构架与音乐结构的多义性"等三方的剖析,论述了现代音乐作品中的"音色-音响特质及其结构方式"。

摘要：音乐音响结构是音乐感性材料的基本属性和组织手段与人的知觉活动相互作用的结果.在对它的一般认识中,总是将其视为一种纯客观的或者说是纯技术的范畴.它主要指音乐形式的基本要素(音高、音色、力度、速度、节奏、节拍)和它的基本组织手段(旋律、和声、复调、曲式、配器)的结合过程.假如将上述形式要素和组织手段统统表述为一种纯粹“客观” 的东西,要解释音乐创作过程中,作曲家如何选择使用不同的音响结构来表现自己的主观感受或情感冲动,似乎是一个比较好回答的问题.但上述的音乐形式要素和基本组织手段果真是一种纯粹的客观存在吗?结论显然是否定的.音乐形式要素和基本组织手段的形成,是在人类音乐发展的历史和创造的实践过程中,由前人主观审美创造与审美经验和认识结果的总结和积累,同样是经过了主观化以后留下的“沉积物”,是前人主观化了的一种“物质”存在.笔者拟从主体(内心)音响结构,技术音响结构,表演音响结构和欣赏音响结构四个方面,对音乐音响结构作一全面性分析和研究.

摘要：管弦组曲《五行》根据中国传统五行学说分为“水木火土金”五个乐章,音响色彩的对比和展开成为控制全曲曲式结构的主要思维方法和手段,同时音乐音响素材的相生相克形成了结构的深层动力。陈其钢始终坚持自己的个性,用最精致的手段,创造最精美的形式,表达最直接的内心感觉。在陈其钢的作品里,我们看到了老庄哲学中的艺术本体论和西方唯美主义的自律论的自然结合。从这点来说,陈其钢属于中国,更属于世界。

摘要：三、音乐表演的音响结构所谓音乐表演的音响结构,指由音乐表演将主体一度创作的结果通过实际的音响运动来加以传达和再现的过程.严格说来,作曲家一度创作的乐思表现被其用乐谱(符号)体系固定下来的时候,其音响结构也被凝固在一种相对稳定的构架之中.如果从音响运动的角度看,它的活性特征(即流动性)已被抽去,似乎成为一种独立自在的、不以人的意识为转移的声音结构体.音乐表演将这一具有相对客观意义的声音结构以运动的方式再现出来,从结构运动上讲,并不是简单的结构迁移过程.被一度创作所记录下来的音响结构与被音乐表演所不断演绎的音响结构,存在一个整体性与内在各组成部分独立因素之间的连贯性的关系问题.表演的音响结构与静态(符号)的音响结构,两种存在具有同一的或相似的内在构成因素.诸如同一的旋律、和声、曲式、复调、配器、调式、调性等等.

摘要：声乐表演艺术通过将原本书面结构化的音乐作品以演唱者二度创作的形式转化为流动的音响结构存在,这不仅是二度创作过程中对声乐作品核心结构的展现,更是演唱者在探索声乐艺术过程中演唱者对声乐作品所持的特有审美观。将歌词结构与音响结构有机结合,使原来的声乐作品焕然一新,并且在实践演唱环节中,从听众欣赏、演唱者二度创作的实际过程中,体现声乐表演的审美功能。