摘要：由于调式、音阶、旋法等众多因素的差异,民族风格赋格曲的写作方法一直因为缺少操作性较强的理论坐标而成为一个教学难点。其中的音程以及和弦在继承西方传统的基础上又衍生出了一些民族性特征,使得规范性更加难以被确认。本文试图解开民族风格音程与和弦写作的技术密码,为赋格曲教学与实践打好坚实的理论基础。

摘要：20世纪下半叶以后，美国音乐理论家大卫·列文（David Lewin，1933-2003），以数学领域中的“集合理论”（Set Theory）和“群理论”（Group Theory）为基础（尤以“群理论”为要），逐步创立了“广义音程与变换”（Generalized Musical Intervals and Transformations）理论。

摘要：关于单音程与其自身复音程的协和度差异问题，许多中外论著的字里行间都提到过，其中多为主观感觉式的描述，缺少科学性的专题研究。在很多音乐理论家看来，对于纵向以泛音列排列为基础模式、横向以功能逻辑为核心体系的传统和声共性写作而言，单音程与其复音程的协和度差异似乎微不足道，但作曲家们在谈论这个问题时往往颇为重视，特别是其对于极具个性化和渐趋微观化的现代音乐创作或者民族性纯五度复合和声而言，则非常重要。

摘要：“十二平均律”又称作“十二等程律”,是目前世界音乐领域通用的将一组八度音平均分成十二个半音结构的律制,各相邻两律之间的音程完全相等。“十二平均律”在现代乐器定音中得到非常广泛的使用,这是因为“十二平均律”进行移调转调非常方便。

摘要：本文以硕士论文的一、二、四章改写,全文共五章,另外两章为:“主要音程模式散扩及应用”和“计算机Mip散扩随机作曲设计与实践”。二十世纪音乐作品风格多样,五彩缤纷,新的技法层出不穷。在这众多的新技法的探索当中,运用音程控制的作品独树一帜,很具特色。这些作品既不同于调性音乐,也不同于十二音序列音乐,作曲家根据所选定的音程模式,自动地组合各种音响。

摘要：文章认为音程的听觉训练是视唱练耳教学的基础和重中之重,提出了由小到大、由近及远依次进行音程训练,遵循唱、听、记结合及先易后难的训练原则以及运用多媒体等教学设备进行辅助教学的主张。

摘要：音乐是听觉的艺术,是表现的艺术,是时间的艺术,是一切艺术形式中具有特殊表现力的艺术。音乐通过声音向人们表达音乐作品的情感与内容,它包含音乐中的各种要素,用音乐语言来表现音乐的内涵——情感与情绪,使人们能在聆听中感觉音乐之美。如果听觉不灵敏。

摘要：音程,是音乐基础理论中的一个基本概念,近年来一些乐理书中对其中若干概念的称谓、定义、种类、性质等的解释有值得商榷之处。就此谈了几点自己的意见和看法,供理论界、教育界广大同仁参考。

摘要：培养音响色彩感是解决音程、和弦听辨这一视唱练耳课难点的关键。基于音乐是一种双重特性的艺术的认识以及形成音响色彩感与进行音程、和弦听辨教学两个过程，具有辩证统一关系的判断，提出通过“聆听─—赋义─—强化”的基本途径，以达到培养音感和形成技能的双重教学目标。

摘要：创作于1911-1913年间的《管弦乐小品五首》(OP.10),是威伯恩"自由无调性"创作时期作品。作曲家在此首作品中,为了规避调性,在声部进行、音程结合等方面采用了一些非常规、非传统的作法。同时,作品中出现一些十二音的运用迹象。本文仅基于以上两方面对作品进行探讨与分析。