摘要：施光南的歌剧《伤逝》首演至今已38年,受到广大演唱者喜爱和研究者关注。尤其是其中的咏叹调《不幸的人生》更是为大家所推崇,成为经典曲目。笔者借助西方微观分析之"音程向位"分析法,对《不幸的人生》旋律结构进行再研究和再论证,希望能在前人基础之上更加准确地领悟作曲家的创作构思,发现作品旋律"音程向位"的结构规律,为中国歌剧创作和表演提供有益的参考。

摘要："旋律音程向位"是美国音乐理论家肯特·威廉姆斯提出的概念,旨在剖析微观的旋律乐汇之中音程方向和音程距离的规律。引用这种分析方法对歌剧《茶花女》中第二幕第一场乔治·亚芒的咏叹调《忘记过去的创伤》八种旋律"音程向位"特征及核心"音程向位"的延展进行研究,通过对此进行研究分析可进一步了解咏叹调结构及作曲家的创作风格。

摘要：旋律的"音程向位"是美国音乐理论家肯特.威廉姆斯提出的概念,旨在分析音乐作品时对旋律中音程的方向和尺寸进行定位描述。笔者补充和完善了这种分析方法,对不同风格音乐作品①中旋律"音程向位"的规律进行研究,体会作曲家们在创作旋律时隐藏于感性和理性之中的"音程向位感",通过分析和归纳,希望能为日后的旋律创作提供一种新的构思方式。

摘要：瓦格纳所提出的“主导动机”概念贯穿于他的整体艺术观中,说明主题动机的构思与整部歌剧的统一性、完整性密切相关。本文通过对《唐豪瑟》序曲动机的“音程向位”分析,展现出瓦格纳的整体艺术观不仅是在大众所熟知的序曲预示整部剧脉络、无终旋律、主导动机、取消分曲结构等手法的运用,在主题动机的设计上也有意或无意的分裂、变化、融合,使其整体性更强,同时探寻瓦格纳在这部作品中对不同主题的配器手法。

摘要：《第四交响曲》是波兰作曲家鲁托斯拉夫斯基的最后一部交响曲,也是其晚期代表作之一,集中体现了作曲家毕生所追求的在音乐结构上的改革与创新。作品以十三种乐汇各具特色的旋律"音程向位"联合支撑起两大主题群,其"音程向位"表现出非常明显的数理逻辑关系,受到了维也纳古典乐派中具有清晰逻辑关系的乐思展开手法的影响,但又与之不同:具有衍展关系的两股主题群"线条"交替着向前发展,最终使整体作品结构中的层次"立体化",形成有如美术作品中的"透视"效果。

摘要：歌剧《日出》是作曲家金湘根据曹禺同名话剧改编而成的歌剧作品,歌剧对原著架构进行大幅调整,仅保留八个主要人物并将之划分为四组对主线剧情展开描绘,文章以这四组人物在歌剧中的音乐主题为主要研究对象,通过旋律分析、“音程向位”分析等方法,探究歌剧人物与原著角色设定的契合度及人物在歌剧中的分组依据、对剧情的推动作用等问题,从中折射出当代歌剧创作所关注的人物设计合理性问题。

摘要：世界著名咏叹调《晴朗的一天》是真实主义歌剧《蝴蝶夫人》中女主人公乔乔桑的重要唱段,世界著名的咏叹调之一。如何更确切地去分析和表达其中的情感,其曲式结构是最直观有效的分析对象。本文通过对之前已有的八种曲式分析进行比较,用微观的分析方法"音程向位的分析法"对唱段每个旋律乐汇的音程向位进行标记分析,得出笔者认为合理的曲式类型。