摘要：近半个世纪以来,非西方国家和地区作曲家学习和借鉴西方现代作曲观念与技术,不仅创作出大量优秀作品,同时也在一定程度上对现代作曲技术进行了完善与发展。其中,中国作曲家更作出了有益的探索。罗忠镕对于序列技术和音级集合理论的创新运用与发展极具代表性。早期罗忠镕通过强化五声性特征实现了西方技法与中国风格的协调,随着对相关技术的深入研究和了解,他逐渐运用音级集合理论对音高序列的组合性特征进行了更为系统和全面的探索,并在此基础上独创了"五声性十二音集合"的创作理论和方法,在完善和发展相关技法的同时实现了理论和实践上的突破与创新。

摘要：序列设计是序列作品写作过程中的第一创作思维.原形序列的优劣,关系到作品的成败,因为它是音乐主题与和声语汇的源泉.十二音可以排出四亿多个各不相同的序列.其中由某种特定结构的四个三音组或者三个四音组构成的全组合性序列,虽然各组形态不同,但又互为原形、倒影、逆行、倒影逆行的关系,这就便得此类序列的内部就具有高度的统一性和紧密的有机联系.用全组合性序列创作的作品更加突出了十二音音乐"强化了的主题一致性"的特性,大大增强了作品的结构力,是不少作曲家常用的序列形式,如:

摘要：本文尝试运用音级集合理论对广西民歌音高结构进行研究,进而探索民歌中音集运动自身的结构功能及体现方式,以及音集运动与其他因素相结合对民歌所起的结构力作用。并提出运用音级集合分析民歌的意义及创作的启示。

摘要：借助数学集合论原理产生的音级集合,是用来构建和分析纵横音高结构关系的理论体系,这一体系,将有助于我们了解作曲家进行音乐创作时的各种技术细节,通过简明方式,对该理论体系的基础原则作简略概述,并对一些基本的技术方法,提出思考。

摘要：阿伦·福特的音级集合理论推动了现代音乐创作理论的发展,在分析当代音乐作品中具有重要意义。文章结合音级集合理论,对王西麟《钢琴协奏曲》第一乐章中较为主要和声的片段进行数据分析,以期更准确地把握作品和声的构成与紧张度的变化规律。

摘要：以“系列”室内乐作品《悲歌—2020Ⅰ》与《悲歌—2020Ⅱ》之创作构思为话题,从创作观念与创作技法两个层面阐述和展示了对于中国现代艺术音乐创作的心得体会及具体应用。在创作观念方面,对于“中国特色”艺术音乐的现状做出了简要评价,同时阐述了对于这一艺术品种进一步巩固和发展的认识,建议中国现代艺术音乐创作要更多地关注社会现实。在创作技法方面,罗列了两部作品的音高组织设计以及材料与结构、形式与内容关系上的构想,以此为证来支撑中国现代艺术音乐要以现代作曲技法来呈现的创作观念。

摘要：序列设计不仅能反映不同作曲家的创作风格与个性倾向,同时在新维也纳乐派中还体现出继承与创新的关系。贝尔格与韦伯恩一生的序列创作理念比勋伯格更加“规律”;勋伯格是三人中唯一真正运用组合关系写作序列音乐的作曲家;勋伯格与贝尔格的序列中同样也蕴含着对称的结构。

摘要：蒋祖馨于1987年创作的《箴言》运用了集合的预制性构思,并通过音高材料的外延实现乐章之间关联性和互动性,还将配套结构、轮廓截断的统一、音程相似性等技术融入其中,通过这些新的创作方式将时代性、民族性和自身的音乐思想联结起来,进而达到完美统一。

摘要：《无境3-纯真年代》是著名作曲家杜咏老师于2017年9月为多声弦制筝与大提琴而作的二重协奏曲,笔者于中央音乐学院北京第十届室内乐音乐节开幕式中参与首演,担任古筝演奏。本文探讨《无境3-纯真年代》的创作背景、陈述乐曲三个乐章的音乐形态与演奏分析,进而总结乐曲的艺术内涵与美学思想。

摘要：由日本作曲家伊玖磨创作的歌剧《荒山狐乐》于1975年在日本首演,他的歌剧创作以日本人的感情表达和戏剧结构向音乐结构升华为目标,在作曲技法的现代风格与东方特色等方面进行了有效探索。本文选取其中两首运用现代自由序列写作手法创作的分曲进行分析,探寻团伊玖磨如何对其进行创造性地组织与运用。