摘要：近半个世纪以来,非西方国家和地区作曲家学习和借鉴西方现代作曲观念与技术,不仅创作出大量优秀作品,同时也在一定程度上对现代作曲技术进行了完善与发展。其中,中国作曲家更作出了有益的探索。罗忠镕对于序列技术和音级集合理论的创新运用与发展极具代表性。早期罗忠镕通过强化五声性特征实现了西方技法与中国风格的协调,随着对相关技术的深入研究和了解,他逐渐运用音级集合理论对音高序列的组合性特征进行了更为系统和全面的探索,并在此基础上独创了"五声性十二音集合"的创作理论和方法,在完善和发展相关技法的同时实现了理论和实践上的突破与创新。

摘要：序列设计是序列作品写作过程中的第一创作思维.原形序列的优劣,关系到作品的成败,因为它是音乐主题与和声语汇的源泉.十二音可以排出四亿多个各不相同的序列.其中由某种特定结构的四个三音组或者三个四音组构成的全组合性序列,虽然各组形态不同,但又互为原形、倒影、逆行、倒影逆行的关系,这就便得此类序列的内部就具有高度的统一性和紧密的有机联系.用全组合性序列创作的作品更加突出了十二音音乐"强化了的主题一致性"的特性,大大增强了作品的结构力,是不少作曲家常用的序列形式,如:

摘要：本文尝试运用音级集合理论对广西民歌音高结构进行研究,进而探索民歌中音集运动自身的结构功能及体现方式,以及音集运动与其他因素相结合对民歌所起的结构力作用。并提出运用音级集合分析民歌的意义及创作的启示。

摘要：借助数学集合论原理产生的音级集合,是用来构建和分析纵横音高结构关系的理论体系,这一体系,将有助于我们了解作曲家进行音乐创作时的各种技术细节,通过简明方式,对该理论体系的基础原则作简略概述,并对一些基本的技术方法,提出思考。

摘要：阿伦·福特的音级集合理论推动了现代音乐创作理论的发展,在分析当代音乐作品中具有重要意义。文章结合音级集合理论,对王西麟《钢琴协奏曲》第一乐章中较为主要和声的片段进行数据分析,以期更准确地把握作品和声的构成与紧张度的变化规律。

摘要：以“系列”室内乐作品《悲歌—2020Ⅰ》与《悲歌—2020Ⅱ》之创作构思为话题,从创作观念与创作技法两个层面阐述和展示了对于中国现代艺术音乐创作的心得体会及具体应用。在创作观念方面,对于“中国特色”艺术音乐的现状做出了简要评价,同时阐述了对于这一艺术品种进一步巩固和发展的认识,建议中国现代艺术音乐创作要更多地关注社会现实。在创作技法方面,罗列了两部作品的音高组织设计以及材料与结构、形式与内容关系上的构想,以此为证来支撑中国现代艺术音乐要以现代作曲技法来呈现的创作观念。

摘要：序列设计不仅能反映不同作曲家的创作风格与个性倾向,同时在新维也纳乐派中还体现出继承与创新的关系。贝尔格与韦伯恩一生的序列创作理念比勋伯格更加“规律”;勋伯格是三人中唯一真正运用组合关系写作序列音乐的作曲家;勋伯格与贝尔格的序列中同样也蕴含着对称的结构。

摘要：丁先生这首精致的小品,我感到在他的作品中是相当别致的。首先,这首托卡塔似的乐曲不仅用了大量的非三度迭置和弦结构,而且没有明确的调性。它的调性,即使按照兴德米特那种十分广泛的调性理论来分析,也是相当不明确的。但另一方面,音乐的织体结构却非常工整,工整得有点象韦伯恩的《钢琴变奏曲》(Op.27)了。象这种几何图形似的织体结构在传统音乐中虽然不能说根本见不到。

摘要：音级集合是20世纪音乐理论的重要概念,它作为音乐深层结构的音高组织要素存在于一切音乐作品之中。在集合理论中,三音集合【016】蕴含着独特而丰富的结构内涵,为施尼特凯的音乐创作提供了丰富的音高素材。本文将对作曲家创作中三音集合【016】表现出的不同形式及其特征进行分析归纳,以期实现对作曲家音乐个性化特征的探索。