摘要：对于俄罗斯钢琴文献来说,柴科夫斯基的钢琴音乐作品具有特殊的历史意义,而他的降b小调第一钢琴协奏曲也在钢琴协奏曲的发展史上拥有无法取代的历史地位,是19世纪俄罗斯钢琴音乐的顶峰之作,也是当代钢琴家在各大音乐会上演奏的曲目。笔者自接触这部作品开始,从练习到多次的公开演奏已有10个年头。听过不少版本,也随俄罗斯的著名人民艺术家、圣彼得堡音乐学院钢琴系主科主任E.A.专研过关于这部作品的练习方法和难点速成法。今天,笔者针对如何练习这部作品进行深入的剖析与解读,望能为正在练习此曲和将要接触此曲的演奏者提供适合有效的练习方案及方法。

摘要：钢琴的基准音组是进行钢琴调律工作的基本依据，以下所讨论的基准音组范围是国际上通用的33键f-5键f。钢琴基准音组共十二个音，这十二个音是按照十二平均律律制，将一个八度等分为十二个等份所产生的。具体说来，当标准音a^1等于440HZ时，这十二个基准音的音名与频率理论值分别是f（174．614HZ）、#f（184．997HZ）、

摘要：迓鼓,源于北宋时期的军中歌舞,历经了金、元、明、清、民国时期,流传至今已有900余年。现今阳泉迓鼓还基本保持了这种古老民间艺术风格特色,是山西省首具代表的优秀民俗民间艺术表演典范之一。对丰富当地人民群众的文化生活,提高人民的文化素养。

摘要：本文的目的，是想从文艺学与现代语言学（而非语言哲学）相结合的角度，探讨文学本体的特质、结构和审美功能的产生机制，寻求把握本文结构形态及其演化轨迹的途径。文中多以汉语材料作实证，想借此对汉语本文结构的特点问题有所旁及。

摘要：§1 语音组合修辞学是俄语修辞学中研究语音组合艺术的一门独立学科,其宗旨是使语言的语音规范化,和谐悦耳,增强语音的表达力和美感。

摘要：新月派格律诗学理论在创建之始,主要是古典主义人生观念与艺术精神的内驱力使然,当他们专注于格律这一诗学本体的探索时,又显示出与文化诉求的分离性,而当他们意识到格律之难的同时,诗学本体意识又在另一个层面上显现了人类探索艺术的某种限度。

摘要：试论新诗格律的节奏构成陈光磊，王俊衡诗歌的格律，大致是由节奏的构造、押韵的方式以及音调等因素组成的，其中尤以节奏的安排为格律的重心。中国古典诗之所以有着不可磨灭的艺术魅力，很重要的一点就在于把诗的境界建立在格律化的节奏类型（如音节均衡、平仄相间等）上...

摘要：钢琴因其有宽广的音域、多层次的音响、丰富的表现力这些其它乐器无法比拟的特点而被誉为“乐器之王”。要通过钢琴来表达音乐艺术,音高的准确性是最为重要的。而钢琴音高准确性与统一性,则与调律者的调律技术有着密切的关系。本文着重谈:在钢琴调律过程中用音程、和弦、和声功能的进行来检验钢琴音高的准确性和整体的统一性。一。

摘要：本文首先从汉语非单音节语言的特质出发,指出我们说话时主要以二、三音节成音组与意组作逗作顿,因此诗行的格律自然以此作为节奏单位。继而追溯汉语古典诗体的变迁。剖示了平仄参差均衡律的特色与优越性,适用于白话新体诗二、三音顿在各行间的错落安排。归结到:循说话的自然规律,以契合意组的音组作为诗行的节奏单位,接近而超出平仄粘对律,作参差均衡的适当调节,就是语体新诗格律化的可行途径。

摘要：湘西民歌,是湘西人民盛传不衰的珍宝。无论是风俗习惯歌、苦歌、反歌、革命歌、翻身歌、情歌、丧歌、故事歌和新民歌等,除了主题鲜明、战斗性强的特点外,还有其独特的外在形式——特别的声韵美,节奏琅琅上口。谐和自然的声韵节奏,使得情味浓厚饱含湘西人民心声的民歌更具风味,流传极广。本文对湘西民歌的声韵节奏艺术——外在形式特点最突出的一个方面,它所具有的魅力,进行一些思考和研究。诗,本身就是一串声音的系列,从这个声音的系列,然后才生出意义。声韵节奏,是构成歌的审美效果最重要的一个因素。郭沫若有段著名的论断:“