摘要：从体裁、可评判性、艺术美感与历史发展等方面分析新诗建立格律的必要性,以及格律体新诗在诗行、字数与音组等问题上对古诗的继承和新变的可能性:林庚"半逗律"所揭示的是中国古典艺术的对称原则,格律体新诗的诗行亦应符合这一原则,但新时期当有新的特点,诗行可二分或三分,形式上形成首尾或首中尾的对称结构;诗行字数不宜作精确控制,但大致可限定在一到十字之间;音组兼顾文意与诵读习惯,字数在一字到五字为要。

摘要：运用12音技术作曲,是现代作曲家勋伯格在本世纪二十年代首创的。这一创举不仅使十二音作曲技术成为本世纪的重大的音乐成就之一,而且作曲家本人也进入了新的创作阶段,给现代音乐的发展指明了方向。 作为一个作曲家来说,勋伯格是一个勇敢的革新者。在他早年的一些作品中,他就曾突破常规调性及传统和声的束缚。

摘要：《和声学》这门课程是音乐艺术类院校的必修课程,也是进入音乐专业领域必要掌握的一门学科。其中,前苏联的伊·斯波索宾、伊·杜波夫斯基、斯·叶甫谢耶夫和符·索科洛夫合著的《和声学教程》较早的引入我国的和声学教材里,被众多院校所采用。虽然此教材不断修改、不断改进中,但最新的版本还是解决不了学生们在学习过程中所产生的诸多疑问。在此,我在教学的过程中,对一些篇章的内容总结出了学生们容易产生的疑惑且解决方法。一、和声学来源的疑问和声的定义是使几个音组合成和音,

摘要：作为中间声部的中提琴,从乐队的位置讲,处于中间;从音高上讲处于大提琴之上,小提琴之下的中间声部。这些条件构成了中提琴演奏员能够兼听照顾高、低音声部的有利条件。从“骨、肉、皮”的关系看,低音声部起着骨干作用,高音声部起着表皮直接接触的作用,而中声部起着连接高、低声部。

摘要：近十几年来,国内介绍无调性作曲技法及其倡导者勋伯格的理论及业绩的著述较多,而对另一面——缺陷与错误的论著却很少。为了更全面地认识问题,重点论述一下后一方面的内容也许是必要的。本文将从讨论人类音乐文化最重要的传统入手,接着,较详细地论证了无调性技法的三个根本性缺陷,并把重点放在以五音音组为单位,在音调上实现无调性所占的比例不足20％（指在常用的十二个音范围内）;然后,证明勋伯格关于“十二音作曲法产生自一种必然性”的论断犯了“偷换概念”、“违反同一律”的逻辑错误,同时,剖析了所谓“不协和音的解放”的实质;最后,讨论了勋伯格论断的影响,证明不存在传统调性“瓦解”“崩溃”“消亡”的可能,并对勋氏的功过提出了个人的看法。

摘要：侗族大歌以其纯朴,自然的声音和美妙的和音音响而被誉为"东方无伴奏合唱",笔者查阅相关资料,发现专家、学者对侗族大歌的分析研究主要集中在美学、文化学以及和声、复调形态的研究上而鲜见调式与旋律关系的研究,笔者认为,通过对侗族大歌调式与旋律关系的分析研究,不仅可以窥探到其主人的社会文化、生活、环境、语言等的与众不同,还可从中进一步了解侗族大歌那神秘美秒的和音音响所特有的和声及复调手段。

摘要：前言:内蒙古音乐家协会的少儿音乐基础知识考级工作已开展了近五个年头,几千名学生进行了音乐基础知识的系统学习,开始了音乐大厦基石的累积,从老专家考级教材的建设到基层教师的培训,考级工作初具规模,现就考级教学提出如下要求:一、分析、了解学生听觉情况做针对性练习。学习音乐的儿童听觉分两种,1、绝对音高听觉。2、相对音高听觉。听觉的形成与学生接触音乐的早晚及所学乐器和读谱方式有很大关系,一般来说学习西洋乐器、键盘乐器的儿童绝对音高听觉较多,

摘要：奥地利作曲家、音乐理论家和教育家阿诺德·勋伯格是“新维也纳乐派”及“表现主义音乐”的代表人物之一,他在彻底打破了调性功能体系的同时开创了自由无调性音乐之先河,并创建、完善为十二音序列作曲技法。自由无调性时期,当和声彻底摆脱了古典调性结构规律的制约后,音乐的结构、结构力、内在的秩序、逻辑又该如何体现?刘康华先生将20世纪和声的音高材料归纳为“和音”、“音组”、“音列”、“音响”,本文从刘康华先生提出的四种特定的作为基本结构成分出发,对勋伯格自由无调性时期部分作品的和声语言特征进行分析归纳,探索勋伯格在放弃古典调性特有的结构力后所形成的和声语言之特征及该时期音乐作品音高关系体系的秩序与逻辑。

摘要：一、新课导入（师生背诵《春江花月夜》导入。）师：这篇课文的作者是贾平——生：āo。师：错。这个字有两个音,你们选读＂āo＂有什么理由呢？读＂āo＂是什么意思？先根据这个音组几个词吧。生：凹凸不平、凹面、凹洼、凹地、凹处……师：对。＂凹＂不仅在这几个词语中读＂āo＂,一般情况下都读＂āo＂,只有用于专名时才不读这个音。读哪个音呢？生：wā。师：对。