摘要：丁先生这首精致的小品,我感到在他的作品中是相当别致的。首先,这首托卡塔似的乐曲不仅用了大量的非三度迭置和弦结构,而且没有明确的调性。它的调性,即使按照兴德米特那种十分广泛的调性理论来分析,也是相当不明确的。但另一方面,音乐的织体结构却非常工整,工整得有点象韦伯恩的《钢琴变奏曲》(Op.27)了。象这种几何图形似的织体结构在传统音乐中虽然不能说根本见不到。

摘要：音乐的创作过程是作曲家非理性思维与理性逻辑思维的相互作用、相互融合。序列音乐通常被认为是一种主要基于理性思维与创作技法的音乐类型,其理性因素主要体现在其根本的写作规则上,但与其他类型音乐一样,序列音乐的写作中还是处处充满非理性因素。序列音乐中原始序列的设计、序列的前景性陈述所体现的线条与和弦、序列的选择与布局等方面都显露出音高组织中的理性因素与非理性因素的二元性冲突与融合。无论是序列音乐还是其他类型音乐作品,理性的逻辑控制终究还是为了感性的输出与表达。

摘要：文章以赵曦的艺术歌曲《对她说》为研究对象,从“诗歌意象的转化”“音高材料的引用”“音高组织的综合”“音乐风格的融合”四个方面做技术分析后提炼其创作特点。在这首作品中,作曲家和诗人的处理既有“共鸣”也有“交错”,音高组织的综合是表现诗歌意象的需要,引用手法是最重要的音乐技术特征,是风格融合的客观条件,是听者和作曲家产生情感共鸣的纽带。

摘要：姜之国《音高组织技术的理论与实践》作为一部体现学术创新的作曲技术理论著作,提出了四种音高组织技术。这四种音高组织技术分别属于不同的音乐作品,但有时也会同时出现在一部作品中,呈现为大小调功能体系与音程思维的碰撞、大小调功能体系与民族调式的共生、音程集合体与潜在调性因素的交织、序列音乐与潜在调性因素的共生。这种碰撞与共生既与“共性写法技术”有较大关联,又与音乐创作中潜在的感性因素息息相关。

摘要：从室内乐的角度观察,黎英海声乐套曲《唐诗三首》,继承了德奥艺术歌曲"强调声乐与钢琴两个声部构思的整体性"的基本创作原则。文章从音高集合分析方法入手,试图透过对作品音高组织和声部关系的剖析,实现对作品整体的关照,进而揭示作品在形成方面严谨的同构关系,加深对作品内在逻辑关系的认识程度。

摘要：本文通过对权吉浩民族室内乐《摇声探隐》的音高材料以及组织方式进行观察分析,来说明作曲家在这部作品中是如何运用集合思维来控制全曲,以及如何在音高组织上体现民族特色。

摘要：本文通过对具有现代音响效果的当代中国器乐作品的分析,对作品中音高组织的构想及音高组织方式的发展从作曲技巧的角度进行了比较研究,归纳出当代中国作曲家在音高组织方面所作的技法上的探索和创新,同时也探讨了中国传统音乐对现代中国器乐创作所起的作用与影响,进而希望我们＂国乐＂未来的发展能够在＂走进传统,创新传统＂上走出自己的道路。

摘要：许舒亚选择"老舍之死"为题材而作的歌剧《太平湖的记忆》,通过记者采访诸多当事人,试图还原老舍投湖自尽的历史真相。其作品为独幕剧,为吟诵风格。整体结构可分为三阶段,兼有回旋的特点。其音高设计上以无调性材料作为主体,分散镶嵌调性材料,通过分层渐变、纵向渐变、反衬等手法将众多材料融为一体,配器上中西合璧,通过延音、功放、点描等细腻灵活的手法,让作品音响呈现冷峻、伤怀的特点。

摘要：作为一名亚洲作曲家,细川俊夫一直在当代音乐创作的道路上寻求着"属于自己的声音"。他将西方音乐创作技法与亚洲哲学、美学观念和日本雅乐、能乐等本土传统艺术相互结合,终于形成了个性化的音乐语言。对于音高组织高度凝练的使用,是他继承尹伊桑"主要音"技法与之延伸、发展的重要手段。本文通过对他的无伴奏合唱作品《圣母颂》音高组织结构的分析研究,来探索亚洲作曲家在当代音乐创作中独特的创新性思维。

摘要：作曲家勋伯格的艺术歌曲《死》是其声乐套曲《三首歌曲》(Op􀆰48)中的一首,这首歌曲在音高组织方面颇具特色,深入探究可服务于音乐创作实践。本文从十二音序列的结构、钢琴声部的纵向和音结构、序列的运用方式这三个方面,对《死》的音高组织进行分析探究。