摘要：秦文琛的大提琴协奏曲《黎明》(2008)与《对话山水——为管弦乐队和预制录音带而作》(2010)虽然在音响诠释和作品内涵的表达方式上全然不同,但核心音高材料与音高结构的思维方式却有很多相近之处。在探寻两部作品和声材料来源的基础上,将核心四音列的原型及变体形式进行归纳与总结,是进一步研究音高结构思维方式异同的基础。如何在核心四音列的变体形式下,进一步生成五音至七音的叠合衍生音高结构形态和循环四音列音链,是破解两部作品音高结构思维方式同构与异构的关键所在。另外,微分音的运用在两部作品中有着异曲同工之妙。

摘要：(一) [A] 美国美学家李普曼说:“审美经验本身尽管不是物质的,却是物质条件的产物。”而美学家海德格尔说:“享誉甚高的审美体验也难以摆脱艺术品的物性……音乐作品在音响里存在……艺术作品中的这物性仿佛是一个屋基,那别的什么和本真的东西就筑于其上”。对于音乐这以时间中鸣响的乐音为事本体艺术来说,它的审美体验的本质肯定在于乐音这物质材料的微观层次中。

摘要：在最近对20世纪早期音乐的研究中，涉及到音高结构的分析文献，越来越清楚地呈现出两种思维倾向，正如艾略特·安托科列茨（Elliott Antokoletz）所说的“调性思维的两个极端”：其中的一端是勋伯格及其追随者；另一端是包括巴托克、德彪西、斯克里亚宾、斯特拉文斯基等在内的作曲家。勋伯格表现主义的一个显著特征是：不仅避免以三和弦为基础的调性，还避免使用共性写作时期的和弦构成方式。

摘要：英国当代作曲家奥利维尔·纳森的《小提琴协奏曲》是一部同时具有序列技术、调式调性思维和浪漫主义式音响色彩的作品。在这部作品的音高组织中,纳森运用了序列技术生成前景中最基本的动机和旋律素材,运用以建立和巩固“调中心音”为主要目标的调性思维,将多个前景动机区分出层级,并搭建宏观音高结构。序列技法和调性思维两个本属于不同风格和时期的技法在这部作品中得以并置和调和,产生了个性化的听觉效果。作曲家理性、节制地控制与平衡多个创作要素,是使这部作品能够在多元化的现代主义语境下具有独特艺术价值的主要原因。

摘要：罗忠镕《钢琴曲三首》(Op.50)之《托卡塔》以状声效果模仿了中国民间锣鼓效果,细细听来甚是有味。其创作手法特别,音高设计精细,集多种结构形态于一体。笔者读其有感,遂做分析,欲揭示其音高结构奥妙之所在。

摘要：《减五度》是匈牙利作曲家贝拉·巴托克的钢琴曲集《小宇宙》中的第101首钢琴作品,巴托克的钢琴曲集《小宇宙》包含了二十世纪上半叶现代音乐风格和作曲技法的多重侧面和丰富形态,本文将通过对《减五度》的曲式结构与音高结构进行分析,以探讨巴托克独具匠心的音乐创作思维。

摘要：本文以威伯恩《五首管弦乐曲》Op.10No.2乐谱为分析＂文本＂,以音高、音色等音乐元素为分析口径,以文字说明与图表诠释相结合的方式为认知手段,借鉴现代音乐分析学的分析思维与分析方法,探讨该作品音高与音色元素的结构思维与结构方式。

摘要：汪立三先生创作的《小奏鸣曲》,是中国钢琴作品创作中较早、较成功的一首《小奏鸣曲》,具有较高的艺术价值。本文对该作品的和声手法进行了全面的技术分析,力求解读作曲家以民族化音调为素材,运用富于民族特色的多样化和弦结构,借鉴、融合西方和声技法,运用多调式、多调性手段进行创作的具体手法,揭示其创新意义。

摘要：《荒漠暮色》是杨立青于1998年为中胡与交响乐队而作的一部交响音诗,这是他以民族独奏乐器与交响乐队相结合的,众多的协奏曲体裁形式中最重要的一部作品。文章着重对作品的主题素材来源与构建、核心音高材料的发展与管弦乐配器技法做详细分析,以此阐释作曲家如何将民间传统音乐的音高特色进行提炼,又将其与西方现当代音高体系相融合,并结合交响乐队音色音响的处理而形成一部具有独特音乐风格与个性化音响的艺术作品。

摘要：《道极》(1985)是谭盾确立个人音乐语言风格的作品,文章通过紧扣乐谱与音响文本的音乐分析,阐述其独特的作曲技术构成与个性化音乐语言的特征,并以此论证作曲家如何通过自由创新的作曲实验而成功踏上一条自我的音乐之路。