摘要：人物简介罗晓韵，1983年11月18日出生于重庆，B型血，天蝎座。创办花图摄影公司，重庆摄影家协会会员，中级心理咨询师。作品曾获法国银杏树杯优秀奖，入选中国上海第六届摄影艺术展览，中国第八届佳能杯“亚洲风采”华人摄影比赛三等奖。

摘要：恩师蒋啸镝先生是一位和蔼可亲的画家，作为湖南师范大学资深教授，先生从事艺术教育四十余年，创作了百余幅国画作品。2012年6月，蒋啸镝先生在长沙举办了个人工笔画展——“境”，吸引了国内外四百余名艺术界人士出席。纵观恩师的画作，学生感触颇丰。所谓“画如其人”，蒋啸镝先生是一位非常谦逊、善良的人．他高尚的品德从其作品中可以感受到。

摘要：“韵”为中国艺术的一个重要审美特质和中国美学的重要范畴。本文立足中国艺术的生命本体，以“韵”的线型律动为基本形式，对中国艺术之“韵”的时间表现形态进行分析。作者抓住“韵”在其时间运展过程中的四个重要环节———“远”、“游”、“圆”和“转折”，指出它们分别代表中国艺术中生命张力的四种不同形态：“远”是生命张力所驱动的方向，是艺术引导人们去努力接近的目标；“游”是生命张力自我实现的过程，是引导人们去接近这一目标的方式；“圆”是生命张力结构的外现，是张力以游的方式实现自身时所留下的轨迹；而“转折”则是生命张力如何运作，亦即如何去“游”、如何才“圆”的最重要的机制。

摘要：被西方马克思主义在当代美国最大代表的弗里德里希·杰姆逊称为“20世纪最伟大、最渊博的文学评论家之一”的瓦尔特本雅明，以其机械复制艺术理论著称于世，他独创性地提出了古典艺术与现代艺术的区分在于“灵韵”（Aura）的有无等观点。本雅明认为传统艺术最为根本的审美特性在于“灵韵”。但对这一重要概念，本雅明语焉未详，就像艺术“灵韵”自身特质一样模糊朦胧，迷离惝恍。在《可技术复制时代的艺术作品》（以下简称《作品》）一文中，本雅明对“灵韵”只作了两种描述性的定义，先就“历史事物（对象）”即艺术作品角度提出：“复制过程中所缺乏的，可以用氛围（Aura）这一概念来概括：在艺术作品的可技术复制时代中，枯萎的是艺术作品的氛围。”

摘要：道教音乐作为一种古老的宗教艺术,在曲调和演唱方式上,无不渗透着道教的无为之旨和自然清净的审美情趣,因此形成一种独特的艺术风格。

摘要：韵是黄庭坚书论的核心思想。主要表现在三个方面:以韵通论书画诗文;将"怒"、"渴"之美纳入韵的审美体系;把人品、学养视为"韵胜"的重要审美标准。黄庭坚对韵的极力标举,不仅拓展了韵的审美内涵,提升了书法的审美意境,突显了书法的生命意识,而且体现了黄庭坚对艺术境界和人生境界相统一的审美追求。

摘要：金秋之际，弦歌如诉。2012年11月1日晚，上海音乐学院交响乐团和艺术家们在时隔三年后再次来到国家大剧院，为“春华秋实——艺术院校舞台艺术精品展演周”奉献了一场精彩纷呈的“大音之韵——大型协奏曲·交响乐音乐会”。

摘要：考察黄庭坚文集中"韵"字在具体语境中的运用,发现其以"韵"广泛运用于评判书家优劣、鉴定法书真伪、表达书法理想等。其对"韵"内涵及本质的阐释,不仅超越了"用笔圆劲"的技巧规范,也使书法免俗和获得书卷气。

摘要：郭志光的画风在当今中国画坛独树一帜，可谓“南风北韵，传承出新”。他传承了花鸟画“外师造化、中得心源、缘物寄情”的传统精神，体现出深厚的功力、严谨的法度、恢宏的气势，并在关注现实、观察生活、融会时代精神、融入内心的基础上，开拓了花鸟画创新的境界，使之焕发出新的生机。

摘要：5月25日至6月2日,中国戏曲表演学会、成都市文学艺术界联合会、文轩美术馆联合主办的“蜀韵传香·刘芸川剧艺术成就展”,旨在传承巴蜀文明,振兴川剧艺术,发展天府文化,共襄新时代中国特色社会主义文化繁荣兴盛。川剧是中华文化宝库中的奇葩,优秀传统艺术的代表。刘芸是巴山蜀水养育的最具代表性的川剧表演艺术家之一,是植根传统、与时俱进的艺术大家、天府文艺名家。