摘要：诗词是一种声韵文学，诗词是和吟唱孪生的。在汉唐时，诗词是配音乐的，供人吟唱。吟唱艺术，是我国诗词园地中一枝奇葩。曾有人说：创作、评论、吟唱是振兴中华诗词的三只翅膀，惟有创作才能繁荣；惟有评论才能鉴别；惟有吟唱乃能传播。通过吟唱使人体验诗词的声情美。吟唱自古以来就是人们表达思想感情的一种艺术形式。吟唱是诗词艺术的再创作。

摘要：每当提起"史诗",人们总是感慨中国古代缺少民族史诗,没有可以媲美《荷马史诗》的巨作。史诗乃人类进入文明社会的必要产物,是人们思维水平提升的必然产物,其可以反映人类现实生活中的真实事件以及人类社会的重大变化,既可以是韵文,也可以是散文。《史记》乃中国第一部传记类巨著,具有显著的史诗效果和艺术价值。

摘要：本文结合艺术教学的实践，综合适用前人的研究方法和成果，并运用现代语音学方法，对古今韵文创作、欣赏、教学、研究所必需的手段——韵辙的物理属性和情感属性进行深入探索，力图发现其内在的对应关系和规律。

摘要：“莲花落”又称“莲花乐”、“莲花闹”，是曾经流传我国城乡的一种古老的讲唱艺术形式。《五灯会元》卷十九载：“俞道婆常随众参琅琊，一日闻唱莲花乐云：‘不因柳毅传书信，缘何得到洞庭湖。’忽大悟。”由此知莲花落至迟已见于宋代。“莲花落”说唱文体是韵文，每句后都随以“莲花落，，的合声，故名。如元人高明的南戏《琵琶记》中就有净丑合演莲花落的穿插，净唱，丑合：

摘要：宝卷是明清以来流行于民间的讲唱艺术——宣卷(又叫念卷)的底本。宝卷是变文的嫡传,是从佛教的俗讲发展来的。当变文在宋初被皇家明令禁止之后,寺院里再也不能讲故事了,于是和尚们便在瓦子中寻找讲场。这时有所谓"说经"、"说译经"、"说参请"等。

摘要：跟现存的其他剧种相比，昆剧的诗化特点最为突出，也是现存所有剧种中与古诗词关系最为密切的剧种。昆剧剧本“诗化”的特征表现为韵文的比重很大，讲究音韵美；具有抒情性的特点，抒情性是通过借景抒情、借事抒情、托物比兴等手法得到实现的；继承了我国古代诗歌情景交融、注重意境美的艺术传统等。这些特征都与古诗词密切相关，所以古诗词教学对于昆剧专业学生来说也就有了特殊的意义。

摘要：诗词歌赋等所有韵文的韵脚都可以归入一定的韵辙。古人归纳出若干韵辙的主要目的是规范押韵,取得和谐共鸣的演唱吟诵效果,以及这种对应关系产生的深层原因,前人尚无完整的论述。本文结合高等职业艺术教学的实践,通过对古今大量实例的分析研究,深入探讨了每一韵辙的物理属性和情感属性,运用语音学、音韵学、文学、统计学等多种方法,从宽窄、阴阳、洪亮柔和与细微等多种角度界定韵辙自然属性与社会属性的內在联系。

摘要：诗话有二义，其一是指品评诗人诗作或记载诗人议论、行事的著述，是我国古代诗歌评论的一种特有形式；其二是指我国说唱艺术的一种，其体制是韵散并用，韵文部分多为七言诗赞，如宋元年问刊印的讲经话本《大唐三藏取经诗话》，每节前为说话，末系以诗，故日诗话。本文仅就第一义来谈。

摘要：作为中国古代一种后起的文学体裁,作为“一代文学”的典范形式,“词”和“宋词”的概念已在宋代以来尤其是近现代以来的“词学”和“词史”研究中被广泛运用。但是任何一种文学形式都有它发生、发展、繁盛、衰落的演变历程。在这个漫长的历史进程中,它的体裁名称是变动不居的,它的内涵性质也是确定的。尤其是象“词”这种文学体裁,不仅是在中国古代诗歌长河中流淌了干余年后新分溢出的一个支流,而且更经历了一个由综合艺术中独立出来而回归诗歌长河的漫长而曲折的演变历程。与其它文学形式相比,“词”

摘要：香港大学中文系周锡(韦复)教授在《中国社会科学》2003年第4期发表《易经的语言形式与著作年代——兼论西周礼乐文化对中国韵文发展的影响》一文,因该刊排版及结语有误,他新近寄来繁体原本。该文认为,中国的韵文艺术自西周中、后期起,能获得迅速的流行和发展,很大程度上乃拜礼乐文化彬彬大盛所赐.