摘要：本文是阿吉拉姆藏戏艺术语言研究的第二部分,该研究共分为两部分。这也是首次在英文研究成果中对其进行分析。第一部分中讨论了西方戏剧理论与藏传佛教戏剧学术理论在某种程度上缺乏相关性,无法充分理解舞台上演员的艺术;而在第二部分中,则以演员的知识为中心,他们通过实践和训练使口头传统得以延续。首先,考察了被视为神圣的戏剧文本的中心地位。道白和歌唱被认为是表演中最重要的环节,因此对叙事的改编,从主要的书面形式(rnam thar)到表演的台本(khrab gzhung)都是非常谨慎的。其次,文章深入探讨了角色塑造的美学,即演员结合了三种主要的精湛技艺,为舞台上的角色赋予生命:通过他们的装扮(服装,有时还有面具)、他们的动作(舞台上的动作及神态)以及他们特定的唱腔旋律,这需要非常高水平的声乐造诣,声音力量,旋律变化的知识,尤其是在颤音技巧和声音色彩的艺术性方面。文章接着讨论了阿吉拉姆藏戏的美学,即综合、灵活和自然性。文章最后试图定义演员如何在舞台上构建在场感。

摘要：2023年2月5日,XSO西安交响乐团联合抖音平台直播《长·安》唐诗交响吟诵音乐会,吸引了2300万人次在线欣赏。整场演出以交响乐衬托唐诗吟诵,用唐诗的意境将交响乐立体化,实现文学和音乐的双重之美。直播选取《春江花月夜》《将进酒》等多首经典唐诗,濮存昕、关栋天、吴京安等艺术家以朗诵、韵白等形式,展现独特艺术韵味。

摘要：黄梅戏韵白和方言白都以安庆方言为基础,但是戏曲表演功能不同。韵白、方言白并用的现象是生活语言夸张化的艺术再现,也是戏曲语言稳定性和程式性的体现。近些年来,很多新编古装黄梅戏或韵白减少,方言白接近普通话;或二者合为普通话。对此学界有人主张黄梅戏要发展就应将两者合并,也有人主张黄梅戏应坚持安庆方言的基础地位,舞台语言不能改用普通话。作者认为黄梅戏未来的发展一要坚守安庆方言基础,二要根据不同剧目类型,合理选用不同道白类型,同时对于过于生僻、土俗的方言成分加以适当改造。

摘要：方言的运用是地方戏曲的重要特点之一．但这一运用对地方戏的腔调、唱词、韵白到底有多大的影响．目前戏曲界的专题研究还不多见。本文拟以抚州采茶戏为例，对此作一简要论述。

摘要：戏曲韵白是中国戏曲念白的一种程式,它以中州韵为读音、咬字、归韵的依据。中州韵的四声调值有一定规律,由于四声的组合,形成一种抑扬顿挫、铿锵有致的语调。其字音、声调的高低起伏较其它艺术语言更为夸张,节奏感更强,韵律美更鲜明,接近于吟唱。但无固定音高乐谱的约束,而以角色的情感定其艺术表现的分寸尺度。

摘要：高阳昆曲在长期的由南到北的时空演变过程中,其韵白浓重的吴音逐渐减弱,冀中地区"慷慨悲歌"的意蕴不断增强,成为流行于河北省中部和东部的一种重要的艺术形式。

摘要：京剧韵白语流极具旋律性、极富韵味。弄清楚京剧韵白语流形式的构成规律,既有助于从理论上又有利于京剧舞台实践中念白语流的设计和戏曲院校的教学。文章用实验语音学的方法分析了《凤还巢》中梅兰芳先生念白的声调。

摘要：(一) 作为表现艺术的戏曲,唱、念、做、打“四功”,是它综合的表现形式和基本的艺术手段。京、昆等古老剧种,因戏设功,各有侧重,故有唱功戏、白功戏、做功戏、武功戏之分。

摘要：昆曲念白是研究昆曲艺术的重要内容之一,本课题《昆曲念白声学实验分析》在关注音乐本体的基础上,运用言语声学的理论与方法,对昆曲念白进行声学实验分析,以期探索研究昆曲艺术的新途径。因此,本文主要集中在三个方面:昆曲念白的声调、昆曲念白的时长、昆曲念白的音高。通过定性与定量的分析,对昆曲"韵白"声调进行合理拟测,归纳出"韵白"声调特征;在"韵白"与"中州韵"念白时长的比较中归纳出韵白时长与节奏关系;在"韵白"与"中州韵"念白音高的比较中,归纳出"韵白"音高与字声、旋律、曲情的关系等等。

摘要：至今年１２ 月，声誉卓著的戏曲艺术家、理论家阿甲先生逝世已经５ 周年了，本期特发阿甲先生遗作一篇，以示纪念。