摘要：依据情理推断,早期南戏的韵系是以温州方音为基础的,等到南戏之曲成熟为"宋人词而益以里巷歌谣"时,其韵系便向宋人词韵靠拢了,而从今传宋元南戏作品看,其韵系虽然与北曲韵系不同,但两者间却又有相同之处;南戏的韵部,如以通行的《中原音韵》来解读,固然也有一十九部,但是南戏"合韵"现象极为普遍,而"合韵"其实就是一个韵部,因此南戏的韵部实际只有十个;南戏有入声字,因此入声韵单押及入声字与平上去三声通押就成了南戏所独有而北曲所无的现象,而一宫、一套、一曲均一韵则是南戏押韵的基本形态。

摘要：明代潮调剧本《荔枝记》、《金花女》、《苏六娘》依据明代潮州话声韵唱念。从曲文的押韵情况看,它们的韵母系统和今天的潮汕话音系是基本一致的。

摘要：现代汉语韵部数量处于历史"低值"且得益于通用语的普及,新诗用韵环境处于历史最为优越的时期。古、今汉语声调虽然发生了一些变化,但调类总数均为4个,就声调的特性来看,都可分为比较平稳、少起伏的高平调,以及起伏大、调值较低的仄声调两类,因而平仄规则在现代语境中仍然存在语言学的可能性。"美的形式"的缺失,可能损害内在精神的有效表达;"有意味的形式"可以传达言词、句子结构无法表达的某些情感或意义,有利于创作者在艺术层面更充分、更有力地表现丰富复杂的内心世界与现实世界。

摘要：古老的淮剧剧目,是靠大量的唱词支撑起来的。一出《骂灯记》,老王婆一唱到底,唱词有一千多句。由此可以看出,以唱为主乃是淮剧的重要特色。 淮剧唱词原先主要是七字句,重在叙事,从叙事中抒发情感。一部《王玉莲》能从头唱到尾,当时的“剧本”叫“词书”,

摘要：古人将可以作为韵脚的文字进行分类,概括为十八韵、十三辙等。这对文学创作和欣赏起到了积极作用。但是限于当时的认识能力和研究手段,对于韵辙属性始终限于如下简单分类:(1)将韵辙分为宽韵和窄韵;(2)将韵辙分为阴韵和阳韵;(3)将韵辙分为洪亮级、柔和级和细微级。而未能深入揭示韵辙对应情感的奥秘。综合运用前人的研究方法、成果和现代语音学方法,对古今韵文创作、欣赏、教学、研究所必需的手段———韵辙的情感属性及物理属性进行深入探索,通过创造“宽阴亮、宽阳亮、宽阴柔、窄阴柔、宽阴细、窄阴细”等六种综合分类标准,可以发现其内在的对应关系和规律。

摘要：选韵即确定韵部,是曲韵韵律的一个方面,与划分韵部、编撰韵谱一样,也对填词作曲有着规范意义。曲韵韵字的声响,是选韵的基础,即根据特定的声情和剧情来选择相应声响的韵部和韵字。曲体文学包括戏曲与散曲,戏曲是舞台艺术,首先所选用的韵字必须"美听",戏曲又是叙事文学,还须依据其所描写的故事情节和所塑造的人物形象来选韵。散曲主要是用于写景和抒情,或依据所描写的景物来选用具有相应声响的韵部和韵字,或依据作者所要抒发的情绪来选用具有相应声响的韵部和韵字。

摘要：诗歌是一种最富于音乐性的语言艺术。“涛言志,歌咏言,声依永,律和声”(《尚馅.舜典》),它以音乐性区别于其它文学样式,也以音乐性作为拨动读者心弦的重要艺术手段。优美的韵律对于诗歌思想内容的表达,能起到烘云托月的作用。诗歌的韵律包括三个方面:韵、节奏和音调。在讲音韵的专著及论文中,一般都是谈古今音韵的演变,韵部的归并与划分,以及怎样选韵、用韵,而谈转韵的却比较少,即使谈及,也仅涉及现象,很少触及!司题的实质,有的仅一笔带过,不作广泛深入的讨论。因此,本文想对古诗的转韵规律,作一初步的探讨,以作为深入研究这一问题的引玉之砖。

摘要：唐代诗风兴盛,出现了一大批诗人才女。薛涛和鱼玄机便是其中诗名远播的代表人物。作为女性诗人,她们的诗委婉有情,娟秀纤丽,具有较高的艺术价值。从时间上看,薛、鱼二人生活在中晚唐时期,生活年代接近,但诗韵同中有异,反映了这一阶段语音的实际情况,对研究中晚唐语音的变化提供了资料。

摘要：本文结合艺术教学的实践，综合适用前人的研究方法和成果，并运用现代语音学方法，对古今韵文创作、欣赏、教学、研究所必需的手段——韵辙的物理属性和情感属性进行深入探索，力图发现其内在的对应关系和规律。

摘要：诗词歌赋等所有韵文的韵脚都可以归入一定的韵辙。古人归纳出若干韵辙的主要目的是规范押韵,取得和谐共鸣的演唱吟诵效果,以及这种对应关系产生的深层原因,前人尚无完整的论述。本文结合高等职业艺术教学的实践,通过对古今大量实例的分析研究,深入探讨了每一韵辙的物理属性和情感属性,运用语音学、音韵学、文学、统计学等多种方法,从宽窄、阴阳、洪亮柔和与细微等多种角度界定韵辙自然属性与社会属性的內在联系。