摘要：上海沦陷时期,顾仲彝、费穆的《三千金》通过对莎剧《李尔王》的改编与演绎,将自己对中国社会、文化、政治的态度融入剧本,体现了创作者在复杂的现代社会语境中对真正优秀的传统文化的吁求,而创作者尝试用电影手法营造剧中的民族空气也使得该剧成为一次戏剧民族化的有益探索。

摘要：顾仲彝是现代话剧史上最多产也是比较有特色的一位改译剧作家。他的改译剧具有两个明显的特点,即"基本忠实于原著"和"中西合璧"。顾仲彝的改译思想反映了现代话剧的建设者在其新兴之初建立剧本创作规范和演出规范的努力。他在上海的孤岛和沦陷时期的改译,对于支撑和繁荣上海的话剧运动、促进东西方戏剧的融合等都具有重要意义。

摘要：上海市立实验戏剧学校作为上海戏剧学院民国时期的前身。它"德艺精进、知行合一"的育人理念,由顾仲彝与熊佛西两任校长薪火相传,并使之全面践行。其主要体现在:通过学校体制机制的建立,使学生能够在充分的戏剧实践中掌握理论知识,并在教师的言传身教下逐步领悟做戏与做人的道理,进而为最终成为一名德艺双馨的戏剧艺术家打下坚实的基础。

摘要：本文试图以类比的方法把小戏与戏剧小品(以下简称小品)在几个主要方面逐一进行比较,期以由点到面、由表及里,对小品之所以为小品,在质的层面上予以揭示,而于其至今纷争的界定问题有所补益.类比的参照,所以仅仅限于小戏而不及其他,自然是因为据笔者看来,在导致小品“血统不纯”、以至失却其本该独擅的艺术个性,罹患“泛化”的诸污染源中,以小戏的危害最为峻烈——此所谓“擒贼擒王”、“打蛇打头”,或者如哲学上一个形象的说法:“牵牛要牵牛鼻子“是也.

摘要：戏剧理论家顾仲彝说:“戏剧的结尾是观众最后一刻的印象,最好是最深刻的印象,难以忘却,发人深思、耐人寻味的一瞬间。”许多剧作家非常重视戏剧的结尾艺术,产生了较好的戏剧效果。

摘要：中国话剧是二十世纪初期由欧洲输入的新型剧种.在引进和介绍外国戏剧过程中,戏剧家宋春舫起了重要作用.他以其精确的理论美学思想,为初创时期的话剧运动带来了一线光明.

摘要：上海戏剧学院是培养戏剧专门人才的高等艺术院校,其前身是上海市市立实验戏剧学校,1945年12月1日由著名教育家顾毓琇与著名戏剧家李健吾、顾仲彝、黄佐临等创立,熊佛西先生为首任院长。1952年全国高等院校实行院系调整,山东大学艺术系戏剧科、上海行知艺术学校戏剧组并入后正式建院,更名为中央戏剧学院华东分院。1956年正式命名为上海戏剧学院。

摘要：就完整意义上的话剧艺术而言,其创作方式的集体性特征决定了其创作"单位"并非作为个体的戏剧家,而是融编剧、导演、演员、舞台工作者、演出事务管理者等众多艺术力量于一体的创作集体。这个集体在话剧发展史上就是以社团的形式呈现出来的,社团是话剧创作的"组织者"。而"一个社团应该是预先认真考虑建立的一个组织性的结构,而不仅仅是把所有的创建者并列在一起"。"

摘要：这里所选有关海派话剧的资料,全部是尹诗在写作博士学位论文期间全力搜集的。答辩时,邀请了中国现代戏剧研究的著名学者朱栋霖担任主席。答辩委员会肯定了＂海派话剧＂这一论题对改写中国话剧史的意义。回想几年前尹诗从上海不断将钩沉的资料发我阅读的时候,仅仅是浏览一下沪上那些说不清是话剧还是文明戏的众多演出广告,以及零星的评论文字,就让我深切感受到了文明戏的长期存在并撑起话剧舞台半边天下的真实图景。

摘要：1938年创刊于上海的《剧场艺术》,核心栏目为“演剧理论”,偏重于译介斯坦尼斯拉夫斯基等人的苏联表导演理论,注重介绍英、法、德等国戏剧家的表导演理论、方法和经验,并重视发表中国戏剧家的演剧理论。顾仲彝、吴仞之(孤岛),张骏祥(大后方),张庚(延安)等人的论文体现了当时中国三种政治环境下演剧研究的理论视野;而石叔明则主要探讨了流动演剧的布景、照明、化装等。《剧场艺术》亦用一定篇幅报道“孤岛”外省市及国际戏剧界的活动。