摘要：《中国当代工笔画学会二届大展》于3月1日在中国历史博物馆隆重推出,集中展示了近年来工笔画创作的成绩。3月2日,本刊邀请部分在京美术理论家、画家、编辑、记者近30人召开了“当代工笔画创作研讨会”。会议由本刊副主编夏硕琦同志主持,与会的同志们就当代工笔画创作现状、所面临的问题及发展趋势展开了广泛的讨论。现将研讨会部分同志的发言摘要整理如下:

摘要：一、中国重彩画发展的历史脉络工笔重彩画是中国画中一种敷色绚丽浓重、工整细密、富有装饰性的画种,它是指以粉质和天然矿石等覆盖力较强的颜料为主的“重着色”作品。工笔重彩画的历史非常久远,新石器时期彩陶就是以天然矿物色为颜料绘制而成,是重彩画的原发形态。战国至魏晋时期,工笔重彩日趋成熟并居于绘画的主流位置,当时出土的帛画和墓室壁画都是典型的重彩作品。

摘要：　　得益并得意于速写的画家实在是太多,古今中外,难以胜数:达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、德加、凡·高、罗丹、马蒂斯、毕加索等西方绘画大师,黄宾虹、叶浅予、黄胄、吴作人、顾生岳、钱绍武、方增先、陈丹青等国内绘画大家,速写的作用不言而喻.……

摘要：速写一词,在西方文艺复兴时期被称为素描的简练样式,具有草图、草稿的含义.在古典绘画的理念中,最完美的东西是完成后的作品.18世纪随着浪漫主义的兴起,人们的观念发生了改变,认为艺术家的天才是表现在画面的最初效果上.因此,速写这种绘画形式才受到广泛的青睐.

摘要：王东声(以下简称王):美术院校在当代中国艺术发展过程中的作用是巨大的,包括专业美术院校、综合大学以及师范院校的美术专业等。您是一位有着特殊经历的艺术家,先从河北师范大学出来,后到浙江美术学院,后又到中央美术学院。既在一个地方性大学学习并任教过,又在中国最著名、最有影响力的两大美术学院都有着学习和任教的经历。这些经历应该成为您的一份人生财富。唐勇力(以下简称唐):因为喜欢画画,我最初学画都是自学,后来考到师范大学美术系。在这里,应该是一种"泛美术"的概念。

摘要：王复才先生无愧为当代中国山水艺术创作之最高成就,在浙江画坛中最值得肯定,也是最具代表性的出类拔萃者之一。1970年进入浙江美术学院中国画系,受到吴茀之、陆抑非、刘江、顾生岳、宋忠元、方增先、吴山明、李震坚、孔仲起等诸多浙派传统名家教授的亲炙。毕业回浙东故乡,任文化馆美术干部,然而恰恰是延续大半辈子的这一基层职业生涯,为他走入附近环山沿海的真山真水及国内主要名山大川提供了便利。

摘要：探讨浙派人物画,要理性思考当时特定的历史背景和基本事实,追本溯源,做出较为准确的结论。20世纪50年代,在新中国绘画史上,中国美术学院的五位教师开创了浙派人物画,他们是李震坚、顾生岳、周昌谷、方增先、宋忠元。2019年12月,随着最后一位领军人物方增先的谢世,一个时代结束了。

摘要：工笔人物画是中国传统绘画中最早出现的画种,在先民的图画中已初现端倪,表现出人类对自身强烈的观注,而这种观注随着生产力的发展,从共同的狩猎、祭祀活动的题材,逐渐就集中到重要人物身上来,更具体深入的刻画使得工笔人物画名副其实的出现了。随着时间的推移,从历代帝王肖像到明代文人肖像,工笔人物画经过一千多年的发展,内容更加多样,技法更为丰富,到了一个新的高峰。艺术本身就是精神内涵和技术技巧的结合,而表面技术上蓬勃发展往往会忽视文化精神的内在。

摘要：中国传统绘画在造型方法上因自身的局限,不足以深入地描绘刻画现实人物。如何解决这一问题,是当代中国画家们面临的挑战。两千多年来,在中国传统意笔人物画发展的过程中,中外美术的交流活动不曾间断。认识和分析中西人物画表现技法的不同特点,对中国人物画进行改革,即吸收西画素描技法、融合中西人物画的技法与理念,是推进传统意笔人物画发展的有效途径。