摘要：预成图式是艺术家基于个人经验和文化背景所形成的创作规范,影响着艺术家的作品呈现。本文首先梳理预成图式的内涵及其对艺术创作的影响,然后分析海报设计正面临的发展困境,最后归纳预成图式理论给海报设计带来的启示。研究认为,设计师在尊重传统预成图式的同时,也要不断探索新的视觉形式,以适应受众不断变化的需求,推动海报设计的发展。

摘要：预成图式作为一种前在的经验,是个体进行艺术活动的基础。在美术表现中,我们应该充分利用预成图式的积极效应,努力避免预成图式的消极效应,并从唤醒自我的经验记忆、走向直接追寻的行动体验、树立问题导向的证伪意识、寻求个体差异的表现风格四个方面着手,不断提升美术表现的热情和创作激情。这种过程,是从经验到体验的过程,它既是学习的途径,也是学习的智慧。

摘要：藉由董其昌的创作粉本《集古树石图》等作品入手,通过深入观察这些作品的图式特征与主要功能,将之与广阔的明清山水画生态相勾连,进而置于整体的山水画史背景中作宏观的历史观照,指出"预成图式"作为一种创作规律在中国绘画史中的生成景观及特殊意义。

摘要：本文藉由董其昌的创作粉本《集古树石图》等作品入手,通过深入观察这些作品的图式特征与主要功能,将之与广阔的明清山水画生态相勾连,进而置于整体的山水画史背景中作宏观的历史观照,指出"预成图式"作为一种创作规律在中国绘画史中的生成景观及特殊意义。

摘要：预成图式是英国学者贡布里希提出的重要概念,构成了他艺术史理论体系的基础。超现实主义一直以来都以荒诞、怪异以及不真实性为其绘画语言和风格,讨论预成图式理论在分析超现实主义绘画艺术创作过程中的应用,通过预成图式理论的内容、超现实主义图式语言的形成、超现实主义绘画中观者的本分这几个层次予以阐述。运用预成图式理论分析艺术史上不同流派作品之间的因承关系,能够更加深入地探索艺术家创作过程中主观心理因素对于创作结果的影响。

摘要：民间造型艺术,作为由劳动人民直接创造、再现其生活和审美理想,并在社会下层广为流传的艺术,本是一簇斑斓多彩还带有几分神秘的文化现象。多少年来,无数人对它一往情深,执著营构,留下不计其数的奇珍异宝;同时,也不断有人对它一见钟情,寻寻觅觅,在欣赏之余想领悟它的内蕴和真趣。本文属于后一类行为,试图从哲学的方面窥视它的文化性格。 一 诡谲的象征 民间艺术的表现方式,从文化资质上看,最大的特点就是其普遍的象征性。民间艺人由于他们的心理特点、思维特点,信仰特点、文化局限及造型构物的种种独特性,使这一艺术的象征方式、象征蕴含来得特别复杂、神秘和晦涩,其用心和运作达到了诡谲的境界,因而,对它们的解读和说明,几乎成为民间艺术最大魅力也是最伤脑筋的事情。

摘要：程式是装饰艺术的重要特征之一。只要我们对装饰艺术的历史稍加浏览，便会发现程式几乎无处不在。从远古彩陶时代的那些图案化的鸟纹、蛙纹、鱼纹，青铜时代那些狞厉怪异的饕餮纹，到秦汉瓦当上的青龙、白虎、朱雀、玄武四神纹，汉代的十二章纹，唐代的神佛、飞天、宝相花...

摘要：一本文所论意象,是从现代心理学的角度,对文艺创作过程中主体的某种特殊心理状态和心灵产生物的规定,我们称之为审美意象。对审美意象的认识,应从表象开始。表象是人脑对从前感知过的,当时又不在眼前的事物的形象反映。这种反映在头脑中是具体可感的,但与知觉相比,它具有模糊性、片面性和不稳定性,而它又是一个或几个同类事物主要表面特征的综合结果,具有概括性,因此是感性到思维的桥梁。对表象的进一步综合概括,形成一种抽象化的,以同类事物的共相为认识内容的概念,这就是观念。在一般的科学活动中,观念活动意味着对表象的舍弃,但在艺术创造活动中,表象的感性内容从不曾被观念冲淡或淹没。

摘要：淘尽黄沙──形式分析与刘一原的抽象水墨易英在一个画家由具象走向抽象的过程中，其精神内涵总是由两部分构成。作为显性的部分是直接体现在画面上的视觉关系，点、线、面的构成及艺术家的气质、素养和情绪在水墨语言上的凝结；作为隐性的部分则是具象作品中的精神指向在...

摘要：一部中外小说发展史,从形态学角度观察.即是各种小说形态演变的历史。马克思早就指出:“那些发展着自己的物质生产和物质交往的人们,在改变自己的这个现实的同时,也改变着自己的思维和思维的产物”。这个结论,同样适用于作为精神生产领域的文学艺术领域。在漫长的艺术实践活动中,艺术家不断地变革自己的思维和思维的产物。