摘要：作为我国当代文艺学界最具影响力的学者之一,王元骧教授近年来所持的审美超越论,是其在新时期产生很大学术影响的审美反映论的有机发展。因为他在新时期初将艺术从认识论思路支配中解放出来、赋予其审美性特质时,所持的一个基本理由是艺术家具有'审美心理结构':不仅能借此在反映中发挥选择作用而'经过作家审美心理结构的分解和筛选',而且能借此在反映中发挥调节作用而以'自己的审美心理结构去反映现实'。这便区隔了审美心理与一般心理,已孕育了审美超越思想。但区隔根本上仍是认识论思路支配的策略。因为按语言作为符号系统的替代本性,所有领域都建立于'被语言说成'这个共同而唯一的基准,不再有区隔及其超越性后果。晚近国际学界对审美主义的反思对此提供了理据。从理论体系上追溯,这与王元骧教授当时主要吸收的贡布里希预成图式思想有关,进而与他对语言在审美反映中所处位置的看法有关。在充分肯定这一理论探索取得的成果之际,似乎可以追问这种为艺术家所特有的'审美心理结构'是否存在,其神秘性有否沦入被维特根斯坦论证为不可能存在的私有语言,预成图式作为艺术家观看世界的起点是否足以解释艺术创造,被定位于心理机制的选择与调节作用如何协调于语言。语言论的学理挑战从而可以成为审美反映论进一步发展自身的方向。

摘要：搞油画的人,目前大都感到一种苦闷,苦闷的由来是近年与世界艺术交流反馈回的信息,其主要的一种说法是,中国油画的语言不纯。对于搞油画教学的人来说,这种苦闷就变成双重的了。其一,他要思考如何自我纯化语言;其二。

摘要：范文道南京市青年美术家协会副主席;南京师范大学江苏书画艺术研究中心副主任;江苏省徐悲鸿研究会会长助理;艺术刊物《斯风》副主编。文道,宜兴人氏,客居金陵,为江南范氏山水画派新时期代表性画家之一。其曾留学法兰西八载,感悟甚多,故画面构成之中,教堂、门柱、街道、花草等,皆有西洋之景,但只取其物,未以西洋视觉情趣改化中国传统山水审美,也为当下画坛一新风尚面貌也。

摘要：美术作品首先是作为视知觉的对象而存在的，因此，对视觉原理的研究与应用是美术教育的重要课题。以阿恩海姆为代表的格式塔心理学美学和以贡布里希为代表的图像认知理论是当代视觉艺术心理学的重要成果，他们有关视知觉原理的科学洞见，对于纠正我们当前美术教学中的弊端，改革教学观念，具有相当的理论价值和实践意义。

摘要：从摄影和具象绘画的历史渊源关系、创作过程及社会功用的剖析来看,具象绘画在高科技影像术的挤迫下,其社会功用在许多方面虽然失去了昔日的统治地位,但在艺术领域及其他某些方面 仍然具有摄影不可取代的重要作用。

摘要：美术教育中程式化的问题如此强烈地凸现在我们面前并非偶然,它是当前美术教育体制改革、教育模式转变中需要解决的首要问题。问题的关键就是创新,美术观念的革新,传授方法的革新,对传统理解的革新、传授内容的革新。提香与马蒂斯的人体无从同日而语,但均臻峰巅,各时期辉煌的业绩皆缘于革新精神。

摘要：这些年来我国各美术院校的油画教学面有过两种不同的教学状况。早些时期在我们习惯性的、基本从原苏联模式沿用下来的教学状态下,学生的写实能力能得到很大的锻炼,但往往又普遍存在着造型手段单一化、造型训练过份复制于自然的被动状况。尤其是长期单一的再现性的表现方式一旦成形很难摆脱,也很难在这基点上再变化开,最终造成学生绘画面貌近似,缺乏鲜明的个性。稍后的改革开放时期各处也出现过“让学生尽量发挥个性”的教学状态,虽然在小范围内学生绘画面貌呈现“百花齐放”、“风格各异”,但在更大些的范围内却又出现了许多雷同的面貌,这往往是学生简单摹仿西方现有的表现形式造成的。他们作品的各种样式都有出处,这是造型被动性(当然也是绘画的被动性的另一种反映)。而且由于缺少写实性基础训练,所以这些学生的造型能力弱,作品的质量一般都较粗劣,在艺术道路上的后劲明显不足。因此在油画教学乃至美术教学的基础训练中,如何使学生有效地达到造型上的主动性,让他们成为物象的主人,这已是一个较为重要的问题。同时也是一个如何对待教学中再现性的基础训练问题。

摘要：符号阐释是一种阐释者与设计者共同参与完成的互文性理解与建构的活动,着眼于符号文本的相互关系,从符号内在逻辑的角度,把文本作为一个整体来概括。同时,将互文性探索引向多元视角,探寻着符号意义的互文性痕迹,以此形成一个相对独立、完整的互文性系统。文章从互文之本、双重变奏、历时衍变和动态循环四个维度,论述互文性建构的规律及其相关理论。