摘要：文章是关于特里斯坦·缪哈伊(Tristan Murail)专著《频谱音乐:构建模型与创作技巧》中译本(杨珽珽译)的阅读札记,内容共分为三部分:第一部分阐述了“频谱音乐”的成说背景,介绍了该乐派产生的时代原因和美学原因;第二部分总结了缪哈伊在书中展现的新音乐观、作曲过程和审美标准;第三部分讨论了频谱音乐带来的启示与反思,包括艺术和科学的关系等。

摘要：20世纪70年代兴起的法国频谱音乐,一路发展、兴盛与变化,正是伴随着科技的进步而实现。其创始人之一特里斯坦·缪哈伊认为,在频谱音乐全新面貌的背后,重塑的音乐创作理念才是最有价值的。站在20世纪以来技术发展的背景下观察,从认识到实践,缪哈伊探索了在声音观和创作理念层面的新路径,并始终思考在频谱音乐创作中如何将工具理性与艺术想象融入自己的理念中。缪哈伊面对科技工具飞速发展与艺术想象之间的理智与坚守,值得身处21世纪艺术与科技大融合阶段的我们借鉴与反思。

摘要：特里斯坦·米哈伊是法国现代作曲家,也是频谱学派的重要创始人之一。他在1977年为钢琴独奏创作的《遗忘之领地》,将早期频谱学派的创作手段在钢琴这一乐器上展现得淋漓尽致。文章对这部作品中米哈伊运用的作曲技法进行分析,试图探寻频谱思维在米哈伊早期钢琴作品创作中的体现。

摘要：泛音是律学中的一个重要构成参数。1945年后,西方调性音乐体系出现了“发展-瓦解-重塑”这一过程,针对泛音的运用方式也逐步发生了变化。强调感知音响的声音主义流派簇生了以特里斯坦·米哈伊为代表的“频谱音乐”流派,他在强调分析音乐的“声音纹理”同时,也是“微分音”流派的重要代表作曲家。当代著名作曲家奥利佛。施奈勒与乔治·弗里德里希·哈斯都在其学习工作生涯中与米哈伊有着重要的交集,二者在频谱音乐理论和微分音理论中都有关于泛音运用的独特理论。本文将以奥利佛·施奈勒和乔治·弗里德里希·哈斯这两位作曲家的作品为例,讨论后调性时期中两种不同的泛音把控技术。

摘要：Voi(rex)是法国当代作曲家菲利普·勒胡(Philippe Leroux)的代表作品之一,此作为室内乐队(人声与六件乐器)与实时电子音乐编制的交互式电子音乐作品。其以丰富的制作方式,多样且具有高度可观赏性的舞台表演,可谓是混合型电子音乐中典型又具有典范意义的作品。作品的创作立意建立在文学(诗歌)内容之上;通过对声音的频谱分析,利用Openmusic平台对人声、器乐与电子音乐等声部进行声学建模;最后通过演唱、演奏、实时处理以及舞台表演等艺术方式,将诗歌从内容到内涵作综合呈示。音乐内容中,各媒介之音色相互渗透与牵制致使舞台上的所有元素处在高度的融合与统一之下,同时实现了作品在技术性、音乐性与艺术性等方面的融合与统一。

摘要：20世纪的两次世界大战,给欧洲大陆经济带来沉重打击,也给欧洲各国人民的生活带来深重灾难.纷乱的战火对音乐艺术文化的冲击更是巨大,德国音乐理论家萨尔兹曼（Eric Salzman）在他的《20世纪音乐》中指出：“对于年轻作曲家和一些稍老的作曲家来说,所有的屏障都坍塌了,分类被破坏了,任何状态都是可能的。”

摘要：2019年6月19日晚,北京当代乐团策划演出的'‘起点’Departure经典室内乐作品音乐会',与上海音乐学院'国际一流作曲人才培养与实践'战略创新团队项目合作,如期在上海交响乐团演艺厅上演。2018年秋,这支中国最年轻的北京当代乐团起航,著名作曲家秦文琛担任乐团艺术总监,他的作品极富影响力,他对中国新音乐的发展有着前瞻性的视野,对中国当代音乐的本土与国际化影响充满人文情怀。

摘要：20世纪西方音乐创作呈现多元化的状态,一方面传统的创作技法与风格在延续发展,另一方面新的技法与风格不断产生,大多数作曲家都抛弃了共性的音乐语言,探索、试验个性化的音乐表达方式.很多先锋的、革新性的作品得到学术界、专业人士的重视与赞赏,然而却受到普通听众的冷落.折中主义风格的作品在现代音乐史、教科书与专业音乐教学中长期被忽视,却受到普通听众的欢迎。