摘要：钢琴一键一音的独立布局和宽广音域为它在颗粒性与歌唱性表达方式上奠定了乐器之王的客观基础,而隐藏在音的相互关系中的层次与关系的立体布局以及与倍增数列间的隐秘联系,则构成了音乐艺术的感性逻辑基础,它显示出有逻辑的理性建构可以形成一定的"形式美"。在与黄金分割数列的比较中所凸显的环环相生的发展逻辑,则隐含了音乐艺术在感性表达外衣下的理性逻辑之美才是感性逻辑研究的核心,也是探讨音乐艺术形式美和美的意味的重要途径。

摘要：钢琴作为一种键盘乐器在世界广泛流行,它源于西洋古典音乐,有着"乐器之王"的称号,这不仅是由于它的体积最大、内部结构最复杂,更主要的还是由于它优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器(除为数不多的教堂的管风琴外)无法与之相比拟的。在意大利语中,钢琴是指能够同时发出强音和弱音的羽管键琴。钢琴普遍用于独奏、重奏、协奏与伴奏等方面的演出,钢琴演奏的最终的目的是为了通过对多种风格的音乐思想的表达,能够让人们享受音乐所带来的乐趣,而成熟的手指快速跑动能力是通往钢琴演奏成功的重要渠道,所以对钢琴学习者的演奏方面的训练有着诸多要求。对于钢琴学习者而言,手指的灵活度以及快速跑动的颗粒性尤为重要,如何训练钢琴演奏中手指快速跑动的颗粒性以及训练手指快速跑动的作用与意义,成为本文所要论述的主要问题。随着钢琴的逐渐流行的发展趋势,钢琴的结构也在逐渐的改变,音域宽广度的扩大以及音量的增加也使得对钢琴学习者在演奏技巧等方面增添了许多的要求,而手指的跑动能力方面则成为钢琴演奏过程中最为重要的部分。

摘要：浅谈扬琴音色美的创造苏燕扬琴演奏艺术是通过扬琴演奏者心身与乐器的相互作用来完成音乐艺术的“二度创造”的。演奏者在为听众创造扬琴音乐美感享受的同时，也渲泄自我的内心情感，从演奏和欣赏的过程中获得美的享受，达到精神愉悦和艺术理性的满足。每个演奏者都在作品...

摘要：钢琴的弹奏法及技巧是随着钢琴艺术的发展而发展的。古典乐派的钢琴作品主要是手指的技巧,要求音色清晰明亮,颗粒性强而均匀.浪漫派时期的钢琴艺术侧重音乐表现人内心的感情,因而音色更具有感情色彩,显得甜美而深沉,辉煌而华丽,色彩变化更多了。以肖邦、李斯特为代表,在技巧上继承了古典乐派,在手指技巧的基础上,使用了手腕、手臂以至整个躯体。到了印象派、现代派时期,不同作品在技巧上的要求变化更多、更细腻,个性也更强烈。

摘要：简单回顾了Einstein 1905年揭示的第一种波粒二象性（光的波粒二象性）与de Broglie 1923年揭示的第二种波粒二象性（实物粒子的波粒二象性）及其实验验证过程，指出了这两种波粒二象性的本质差别，分析了波粒二象性的逻辑体系并指出：只要把Gan1995年揭示的“经典（电磁）场在结构上的颗粒性”当作“第三种波粒二象性”就能构成“三种波粒二象性”的完美组合，利用“波粒二象性的相变假说”还可以把这“三种波粒二象性”和谐地统一起来。借助于经典条件下光的经典理论与量子理论究竟哪一个更为精确的实验判决（见《光散射学报》）2006年第1期第75．79页《Lorentz-Compton佯谬与一个双赢判决性散射实验设计》）还可以完成“第三种波粒二象性”和“波粒二象性的相变假说”的实验验证。

摘要：学习弹奏钢琴首先要做到身体各部分自然放松,这是弹奏钢琴的基础,也是贯穿整个学习过程的重要环节。没有放松,就没有一切。关于“放松”,许多钢琴家都作过很多精辟的论断,在此就不一一列举了。本文所探讨的是如何在教学中,把身体各部即肩、肘、腕等一系列的放松动作,用具体、形象、直观的教学方法,让学生看得见、摸得着、感觉得到、掌握得住,同时教师也能通过一定的手段检查学生是否做到了放松。

摘要：一、培养学生感知觉的锐敏性 人的感觉与知觉在钢琴教学中每时每刻存在着,如力度的强与弱、音色的明与暗、肌肉的紧张与放松、颗粒性与歌唱性……,这一切弹奏中的具体要求,都必须是弹奏者的感知觉产生了作用才能做得到的。 感知觉的生理机制是怎样的呢?

摘要：由湖北省荆门市粮油机械厂设计试制SGY—70×120移动式滚筒清杂筛是采用斗式提升、滚筒式双层筛清杂和除尘方案进行设计的。该设备系统提供了粗清筛、细清筛和风选三大模式。可对稻谷。