摘要：范仲淹是宋代著名词人，其词作在题材风格及艺术境界上都对前代词进行了大胆的创新，并对后来的词人创作产生了积极的影响，在文学发展史上具有十分重要的意义。本文在分析其风格、境界的基础上，论述了范仲淹在宋词发展中的文学史地位。

摘要：从早年的学习生活到后来的游历生涯，高剑父遗留下了一批包括临摹稿、写生稿和创作稿在内的形式各异、数量不等的画稿。如今这些画稿分别被收藏在广州艺术博物院、香港中文大学文物馆以及一些私人藏家的手中（见《收藏·拍卖》上一期小文），高剑父写生稿按题材大致可分为两类：（一）动植物（包括花卉、树木、鸟类、昆虫、鱼类及其他动物），（二）风景。这两类的数量大致相当。此外还有极少量的人物。若按技法也大致可分为两类：（一）铅笔速写，（二）铅笔淡彩画，其中以铅笔速写所占数量为多。此外还有极少量的单色水彩画和类似于铅笔素描的样式。

摘要：明清易代之际,出现了大批对明朝饱含深情的遗民画家。清"四僧"之一髡残的遗民情怀表现得尤为执著和持久。明亡以后,髡残"以笔墨作佛事",致力于山水画创作,留下了不少画作。文章结合明清易代的社会文化背景,对髡残山水画的题材选择、笔墨特征、审美取向和题跋内涵进行分析,来探索髡残山水画中所蕴含的对故国执著眷念和对清廷激愤对抗的遗民情怀。

摘要：在德奥艺术歌曲的辉煌篇章中,舒曼艺术歌曲承前启后、独树一帜,不仅增添了艺术歌曲的浪漫主义气质,而且创新了器乐音乐的发展形式。把握舒曼艺术歌曲的特质,既能彰显情感风格上个性与诗化的融合,创作风格上旋律与器乐的和谐,更能体现题材风格上现实与经典的衔接。

摘要：舒曼的艺术歌曲选词慎重、作曲严谨、和声色彩浓厚,加上完美的钢琴伴奏,以及现实主义的题材风格使得其艺术歌曲的表现效果极其强烈,不仅延续了浪漫主义的音乐品质,还一定程度上创新了器乐的发展形式,对后世声乐作品的影响极为深远。文章对舒曼的艺术歌曲的风格特点进行了深入的探讨,旨在使大众对舒曼及其艺术歌曲有一个较为全面的认识。

摘要：北朝骚体之作数量不多,但与南朝相比自有其特色。从题材上看,南朝主要描写风花雪月,表现出贵族化的情趣,北朝骚体则多为怀才不遇、悼怀古人等传统题材;从风格上看,南朝骚体刻意追求语言形式的华艳精工、音韵和谐,北朝骚体则越两晋而直承汉魏,保持着一种古拙自然、不加雕饰的文学风格。北朝骚体的主要倾向是效法汉魏旧制,只有袁翻的《思归赋》表现出一种对南朝作品,尤其是鲍照、江淹赋作的有意摹仿,并在艺术上已接近南朝骚体的风格。

摘要：中国唐宋时期的工笔人物画是中国绘画艺术发展的高峰期,是中国工笔绘画发展水平的里程碑,也是体现唐宋文化艺术精神核心的典型画种。唐宋时期涌现出一批人物画家,留下大量可供研究的画作、画史、画论。本文通过比较唐宋工笔人物画的艺术异同,分析唐宋绘画发展盛况的成因,以及形成唐宋不同绘画表现形式的主要因素,同时从承扬的视角鼓励工笔人物画创作者思考唐宋绘画发展盛况对当代工笔人物画学习、创作、研究的启示。

摘要：把中国的家纺产品做大、做精、做强,以独到的文化品位和设计视野占据世界家纺舞台,已成为家纺行业追求的目标。通过抽象思维的观念、个性化的图案夸张、童趣化的题材风格、流行性的家纺面料、产品工艺设计和色彩的运用6方面的论述,并以此为立足点,结合现代设计理念对家纺产品设计进行分析研究,为提升当今家纺产品设计应用提供了更为开阔的思路。

摘要：民族元素融入小提琴作品中对于提升小提琴演奏的艺术效果,促进优秀传统文化的继承和发展具有重要意义。本文针对民族元素在小提琴作品中的运用进行分析,结合民族元素在小提琴作品中的融合情况,深入探究民族文化在小提琴作品题材、作品演奏以及作品风格中的具体运用,进一步提高小提琴作品的艺术性,实现小提琴表演艺术与民族元素的完美融合,促进我国音乐文化的发展。

摘要：众所周知,宋代艺术注重写实性,传世作品中对人物的描绘都十分精细到位,是还原宋代社会文化风貌的例证。其中,《听琴图》作为北宋院画的经典之作,不管是从构图设色、题材风格和技法角度,都是一幅优秀的、值得仔细研究的、品质上乘的国画作品。画面极具现场气氛,描绘手法细致入微、工整清雅、下笔有神。