摘要：与很多书画家迥然有别的是,曾熙在创作大量书画的同时,留下不计其数的书画题跋。这些题跋,有题他人的,也有题自己的。他人中,有题前人的,也有题时贤的。有鉴藏心得,也有临池感悟;有长篇大论,也有只言片语。无论何种形式,既可概见其画论、书学思想,亦可略窥其艺术历程,是研究其艺术生成的重要蓝本。

摘要：宋词的初始艺术媒介传播途径中,题画、题扇、题屏是其中较有特色的形式,对词在宋代的传播发挥了积极的作用。相对而言,题画、题屏的传播范围比较有限,题扇则是一种更为大众化的传播方式。不可复制的特点及其材质使这几种方式在传播时效性上受到影响。

摘要：在陈翠娜存世的23套散曲中,有5套是题画之作。作品曲中有画,画中有曲,妙合无垠,实属佳构。她抒写时代风云和女性遭际,集清丽柔婉与豪迈俊朗于一身,心忧国事、独立思考的意识和自由坦荡、宁静致远的胸襟正是其可贵之处。

摘要：髡残籍贯小考髡残俗姓刘,字介丘,髡残是其法名。髡残的生卒年月,学界说法不一,大多认为他生于一六一二年,而卒于一六七三年,本文认同毛文鳌先生的观点,认为髡残卒于一六七一年。对于髡残的籍贯,文献有不同记载。如清代中期的杨岘《迟鸿轩所见书画录》称髡残为“江苏武陵人”,他在书中著录：“髡残,字白秃,一字介丘,号石溪,一号也壤,又号残道者,庵住行人,江苏武陵人。

摘要：中国画的题款是中国古代绘画的重要特色,画家在创作过程中,往往把书法与绘画的某些因素相结合,题款与画面上的物象、人物等构成一个画面整体,因而成为一幅绘画的有机组成部分。

摘要：金农的题画不仅文辞优美、内容丰富,而且所选择的书体、形式也暗藏玄机。金农题画常用的两种书体是楷隶体与雕版写经体,这两种书体在视觉上有着质的差别。他还开拓了题画的构图功能,既有"画面的增补"这一构图功能,又赋予题以主体地位,题与画并驾齐驱。金农巧妙的利用自己题画的内容、书法以及构图提升了自己绘画的品味。

摘要：渐江的题画书法,格调清雅,多以小楷或行书为之。作为绘画的一个重要组成部分,题画书法不能以一个独立体来看待,必须结合画境,甚至是题画诗意来分析。于渐江而言,他对题款非常讲究,始终保持一种敬畏而谨慎的态度,曾有诗云“道人笔载篷窗底,双目瞠瞠未敢题”。渐江题款时,根据画面风格选择书体与形式,将诗、书、画融为一体。结合其存世作品来看,渐江题画书法的最大特点即在“静”“清”二字,静中寓动,清新俊逸。

摘要："题画"是中国传统书画发展过程中的普遍现象,是书法、绘画结合的重要形式。首先,通过对画家之间的交往,结合题画署款时间、地点等要素的考察,可以比较清晰地判断其在一生中某些历史时期的交游情况、行动足迹和思想轨迹.其次,"题画书迹"在一定程度上反映当时的社会状况和历史事实。第三,从鉴赏、鉴定与收藏的角度来说,不同时期的"题画书迹"所反映出的不同时期的书法面貌。

摘要：传世的仇英《仙山楼阁图》《云溪仙馆图》与失传的文徵明《仙山图》中都有楷书《仙山赋》,但有关此赋的作者问题说法不一,相关古书如《式古堂书画汇考》和《江村销夏录》中的讹谬问题更为探寻真相增加了难度。本文就可见的图像与文字资料,充分利用题跋的文献学价值,对明代题画中的《仙山赋》所引发的一系列问题进行考证,以期拨开迷雾,重现原貌。

摘要：石涛（一六四二—一七0七）,号苦瓜和尚、大涤子、清湘老人等,为明末清初之际的书画家,是＂清初四僧＂之中重要的代表人物。近代齐白石对石涛的画极其推崇,他在《题大涤子画像》中诗云：＂下笔谁教泣鬼神,二千余载只斯僧。焚香愿下师天拜,昨夜挥毫梦见君。＂[1]历来石涛的书名多为画名所掩,往往被人所忽略。目前所见石涛的书法作品为数不多,其墨迹大都留存在他的绘画题款之上,但数量却较为可观。石涛的题画书法在篆、隶、楷.