摘要：我们在用PHOTOSHOP处理彩色图片时,经常会碰到RGB和CMYK两种模式的图片,我们知道在出胶片时最终都是要处理成CMYK模式,那么在处理过程当中到底是先RGB模式再转成CMYK模式还是一开始就转换成CMYK模式进行处理呢?下面就这个问题浅谈笔者的观点:

摘要：在Photoshop平面设计的过程中,如果能巧妙灵活的运用颜色模式,就能使作品达到各种精彩的效果,本文就Photoshop中几种常见颜色模式——RGB模式、CMYK模式和Lab模式做了较深度的剖析。

摘要：本文分析了photoshop中最常用的RGB模式、CMYK模式和Lab模式三种颜色模式的原理和特点，并在此基础上为不同的应用选择合适的颜色模式提出了建议。

摘要：颜色的使用是Photoshop的一大特点。任何一幅精美的图像都离不开颜色的合理搭配。在图像处理中,不仅要考虑图像的巧妙设计与颜色的搭配,更要考虑图像在输出后的效果,了解颜色模式,可以使图像的输出效果更加清晰。

摘要：不同颜色模式的彩色数字图像在显示设备上显示,往往需要色彩转换才能被显示设备所接受。作为最常用的图像处理软件,PhotoShop软件就具备颜色空间转换的功能。基于此利用Matlab平台编制色彩管理模块(CMM),用于读取ICC特性文件的阶调复制曲线(TRC)和转换矩阵元素,并设计合适的算法完成色彩转换,最后通过标版测试案例,对比分析MATLAB与Photoshop软件的色彩转换效果。

摘要：为应对单片机技术发展所带来的复杂图像显示需求的增多,缓解CPU日益增长的图像处理负担,设计一种基于DMA架构的图像加速器。该加速器作为处理图像专用的DMA,支持所有经典颜色模式,支持最多2个图层的混合,还可对源和目标区域的大小和位置进行编程;在对二维绘图提供加速时,无需CPU参与,从而提高单片机的性能。对该加速器的功能展开仿真,逐一验证四种工作模式的效果,并在FPGA上通过混合模式验证。实验表明所设计器件在节省系统资源的同时获得良好图像处理效果,具有一定的应用价值。

摘要：记得在一次鉴宝活动中,有一位持宝人拿着一把团扇请专家鉴定,专家看过后说这把团扇品相完整、色调古朴,并且有名人落款,如果为真的话应该价值不菲,但是这只是一个现代高仿品,是用微喷技术复制出来的。还有一个例子,笔者在走访一些装饰画画廊的时候,看到一些非常精美的油画,标价一般都在3000~5000元。

摘要：色彩作为造型艺术的重要表现手段,它的艺术活动、领域范围及信息性变化极大,它可以表现自然,又可以引起社会共鸣,更能提示个人深层心理的表现。本文通过色彩意象与灵感来源,数字色彩与表现模式.配色惯例与实施方法三个方面论述了艺术设计中的配色惯例与实践,提供了科学、实用、有效的色彩设计模式。随着全球化信息社会的迅速发展,行业间隔阂的减弱,媒体的激增以及互联网络的发达。

摘要：本文将重点分析PS颜色、图像、文字技术对于平面设计构成的可视作用。PS能良好地通过编辑、绘画等应用工具,灵活的对图像实现加工与处理,在进行平面设计时,通过PS的图像处理与文字加工,就能清楚地将设计版式展现。但要想使设计更富有思想化与艺术性,还需要运用更为高级的PS技术。

摘要：运用计算机进行辅助设计在目前已被普遍采用,相对于传统的美术手法,运用计算机进行绘画与设计具有更高的精度、灵活性及表现力,与外界接轨也更方便快捷。然而在计算机上快速、准确的调和出想要的颜色并在输人输出时保持色彩稳定并不容易,这是由于计算机自身色彩环境与大自然的色彩环境有一定差距。颜色感觉与听觉、味觉、嗅觉等一样是外界刺激使人感觉器官产生的感觉。可见光经过物体的反射和透射后进入人眼,使其产生了对此物体的光亮度和颜色的感觉信息,并将此信息传达到大脑中枢,由大脑将信息进行处理,形成颜色感觉。颜色感觉是人对物体性质的一种感性认识,不同的人对同一颜色的视觉认知度不一致。为解决这一问题,人们试图以理性的颜色理论来解释颜色,并在各种颜色理论的基础上建立了不同的颜色模型,这些颜色模型用颜色数据值来描述颜色并构成了计算机的色彩基础。