摘要：颤音是J.S.巴赫《创意曲集》中常见的装饰音符号,也是巴洛克时期常用的装饰音类型。它有四种形式:带下波音后缀的颤音;带上行前缀的颤音;带下行前缀的颤音;有准备的颤音。颤音的演奏方法和演奏规则,极具研究价值。

摘要：颤音是戏曲唱腔中普遍存在而又具有鲜明民族特性的嗓音现象,是构成传统戏曲润腔特色和审美特征的重要因素之一。从声学角度来看,戏曲颤音的各个声学参量复杂而丰富,行当嗓音特征鲜明。由此,文章立足传统理论,从当代声学视角关注京剧的颤音,通过实验手段来归纳京剧颤音的声学表现属性,分析其声学表象与传统审美认知特征的关系,并探究其原因,以期揭示京剧颤音的本质属性。

摘要：通过对PWM逆变器驱动交流电动机时噪声形成过程的分析,阐明了噪声频谱与PWM载波频率的关系,提出了采用颤音手段扩展噪音频谱的方法,给出了实现颤音载波技术的电路设计、仿真和分析结果.实验证明,由PWM逆变器供电的电动机产生的噪声可从单调尖锐的噪声转化为易与背景噪声相融合的杂音,减轻了对工作环境的危害.

摘要：昆曲和京剧具有一定的继承关系,这不仅表现在京剧中拥有大量的昆曲音乐和表演程式,而且在行当特征的相似性上也非常显著。问题是如何界定两个具有继承关系的行当的嗓音差异性,抑或说不同剧种、同一类型行当的嗓音特征具有哪些共性与个性,从而导致听众产生在审美认知上对于剧种行当的归属感。本文以昆曲正旦和京剧青衣为研究对象,从演员歌唱颤音入手,分析其行当唱腔的声响属性和嗓音发声的生理机制,在声学维度上揭示二者在嗓音造型上的关系。

摘要：中国传统戏曲嗓音造型特征显著,不同行当具有不同的嗓音特征,即便是同一行当内的不同角色,其嗓音特征也差异显著。以昆曲生行为例,其内部子行当以巾生和官生最为代表,二者舞台人物形象迥异,无论是演员还是受众均认为二者嗓音声腔有一定区别,但具体区别难以言说,传统的经验式、文献考据式研究也很难进行厘定和阐释。从戏曲嗓音的核心特征之一——行当唱腔颤音入手,从声学维度来分析昆曲同一行当内两个极为接近的代表性角色(巾生和官生)唱腔嗓音,可以发现造成这种差异性的内在原因。

摘要：歌声中的“颤音”和“嗓音共振峰”问题在音乐声学研究中已越来越受到重视,嗓音中是否具备嗓音共振峰的特征,与歌唱的颤音波动有着直接的关系,文章通过采用丹麦B&K2260型声学测量系统和B&K3560C型Pulse多分析仪系统分别对一组实验对象进行了频谱分析,结果表明,无颤音的嗓音是不可能唱响3kHz左右嗓音共振峰的,正常的嗓音颤音能使音质丰满,而且,在颤音的作用下,嗓音共振峰的音量也得到了加强。

摘要：中国传统戏曲嗓音造型特征显著,不同的行当具有不同的嗓音特征,这也是观众对行当审美认知的结果。问题是如何界定同一剧种中的两个不同行当,尤其是相近行当之间的差异性?抑或两个相近行当的嗓音特征在哪些要素上的差异性,导致了听众在审美认知上的行当归属感?文章选择昆曲两个相近的女性行当:闺门旦和正旦,以唱腔颤音为着眼点,从声学的维度解读其歌唱的物理属性和生理机制,以期窥寻行当嗓音差异性的奥秘所在。为了进一步增加分析的效度,故采用同一演员分饰不同行当的嗓音样本作为研究对象。

摘要：中国戏曲本质上是以歌舞为核心的声音艺术,故有“听戏”之说。“听戏”的本质在于戏曲嗓音的独特性——“声音造型性”,即不同的剧种行当拥有不同的嗓音特征,戏曲演员通过念唱来塑造不同的人物形象,完成戏剧表达和情感传递。但很少有学者去思考不同剧种之间的相同人物形象或相同的角色行当念唱“声音”的差异性和趋同性,并分析角色行当的剧种归属感。文章以具有继承关系的昆曲和京剧老旦为研究对象,从演员歌唱颤音入手,分析其行当唱腔的声响属性和嗓音发声的生理机制异同,从而在声学维度揭示二者在嗓音造型上的关系及成因。

摘要：贝多芬作为音乐史上的常青树,历来都是学术界津津乐道的对象。与富于斗争性的早、中期相比,贝多芬在晚期作品中注入了更多内省。贝多芬晚期五首钢琴奏鸣曲中长颤音运用颇具独特性,它突破了传统装饰性意义,是贝多芬晚期奏鸣曲中不可忽视的现象。结合作曲家时代与生平,对丰富的颤音类型及其指向做出多维度分析与哲理性思考,可以相应地窥见贝多芬的晚期风格。

摘要：《姑苏行》是我国著名的竹笛演奏家江先渭创作的一首深受大众喜受的竹笛经典名曲,其旋律取材于昆曲音乐,曲式为"慢(A)——快(B)——慢(A1)"加引子组成的三段体结构,乐曲技巧更是采用了江南丝竹中典型的"颤、叠、赠、打"的手法,体现了江南音乐的柔美典雅的特色。对其进行研究,具有重要的现实意义。本文就从《姑苏行》的曲调入手,对其中的叠音、打音和颤音等演奏手法进行详细论述,以期为演奏者更好地演绎该曲提供理论参考和依据。