摘要：中国传统山水画所表现的题材,以相对特定的形象组成,并有着地域特征和文化属性,在此基础上更注重自然与人的和谐统一,强调“天人合一”的精神文化内涵。中国山水画一直强调造化与心源、形态与神韵、景象与意境等范畴对立统一的关系,再加上中国哲学和审美丰富内涵的驱使,以及千锤百炼造就的“笔墨”高度所呈现的精妙技法,使其达到近乎完美的状态。

摘要：乡土景观是风景画创作表现的重要内容,其独特的乡土审美形式与意境能为风景画创作提供素材与灵感,我国曾拥有丰富多彩的乡土景观,但因盲目发展经济而导致其失去原生态的美丽与魅力,风景画创作面临困境。本文通过挖掘乡土景观的审美特质,体现自然与人文环境的和谐共融,探讨符合风景画创作审美需求的乡土景观保护模式。

摘要：风景画作为独立画种已有几百年的历史了,期间经历了从古典到浪漫到印象派再到现代派的一系列发展与变化。这一时期的风景画创作从形式和内容都有了很大的变化,但其实质仍是继承、发展与创新,而风景画创作中的审美体验、形式与技巧等是影响风景画创作的重要因素。

摘要：教育是一首动人的诗。人类文明薪火相传,正是教育的火炬照彻千古。撷取满树繁花中的一朵,装饰在你的案头。教育诗篇栏目将选刊优秀的环境教育课程教案,这些精心编织的艺术品常常让我们感动不已！江南绿如蓝,总有第一茎小草先绿;原野花烂漫,总有那东风第一枝。独自缀英咀华,不如以飨天下！欣赏和借鉴,资源共享,是本栏目的题中之义。

摘要：风景画创作的特点主要体现在将自然之美与艺术之美相互融合、将生机之美与审美情趣相互融合等方面。该文从气韵美、色彩美、造型美、刚柔美四个方面分析风景画创作的东方审美情趣。

摘要：在风景画创作进程中,传统茶文化体系的价值和影响力极其深厚,当然,茶的素材属性和文化特点,也影响了风景画创作过程中所展现的情感内涵和创作理念表达。因此,在风景画艺术创作过程中,必须注重将茶元素理念应用其中。本文拟从茶元素的价值内涵分析入手,结合风景画艺术创作的艺术特点理解,通过探究茶元素融入风景画艺术创作的可行性,从而分析融入茶元素创作风景画艺术的具体策略和思路。

摘要：在西方美术史中,风景画发展到19世纪出现了新的研究方向。以印象派画家莫奈为代表的艺术家将研究的焦点转移到对风景画中光与色的表达上。莫奈将风景画中对光与色的研究提高到了新的高度。直到现在,在风景画创作中,艺术家们仍然十分重视对光与色的研究。只有在专业理论方面对光与色有正确的认知,才能指导今后的风景画创作。本文主要从光与色在风景画中的概念与意义出发,介绍光与色在莫奈不同时期风景画代表作品中的运用。

摘要：卡斯帕·大卫·弗里德里希作为德国浪漫主义绘画艺术的先驱,其笔下的风景画不同于荷兰风景画家那样描摹现实生活中的景致,也不同于约翰·康斯特布尔和约瑟夫·马洛德·威廉·透纳那样以形象的绘画歌颂自然,而是描绘心中所见之物,通过化自然事物为象征物来传达虔诚的信仰和对生命的思考。象征性作为弗里德里希风景画创作的重要特征,无论是对于作为其来源的德国浪漫主义思潮,还是其在作品中的体现方式,以及对于后来绘画的影响,都值得分析和研究。

摘要：爱德华·霍珀(Edward Hopper1882--1967)是美国二十世纪最著名的艺术家之一。从1912年起,他在新英格兰各地创作了大量的风景画作品。使观者对美国的视觉有了多元的印象。本文即是对霍珀新英格兰风景画作品的研究,分析此中蕴藏的精神因素与情感体验。

摘要：19世纪30至70年代,以卢梭、柯罗、杜比尼、雅克和米勒为首的一批画家在启蒙主义思想“回归自然”的信条下,陆续来到了法国南部的巴比松村。在这里,他们将自己投身于如梦如幻的大自然之中,提出了“面对自然,对景写生”的创作方法和宗旨,以真实的自然风景画创作否定了学院派虚假的历史风景画程式,揭开了19世纪法国声势浩大的现实主义美术运动的序幕。