摘要：当不少艺术家与艺术评论家都愈来愈弄不清艺术是什么,人们大都忘记了艺术常识的时侯,王毅倒是从来没去过问这些概念,只是非画不可。王毅是来自大巴山深处的风景画家。他从小就在大巴山山间长大,现在也还在大巴山山间作画。他的画既不纯粹写实,也不完全表现。

摘要：在我们这个世纪,一般艺术概念在各种意义上,都经历了高度的膨胀,以至我们完全可以把当今上层艺术(fine arts)与大众艺术(populan arts)的概念,看成近似于已经废弃了的旧概念,即敬神的(sacred)艺术与不敬神的(profane)艺术的概念翻版。

摘要：二十世纪初叶,加拿大的本土美术界可以用一个词来形容,这就是＂冷清＂。对于这个刚刚脱离了欧洲母体,在北美新大陆上诞生的国家来说,如何建立起本土的艺术风格,甚至是否有必要建立本土艺术,在艺术界引起了很大的争论。新大陆普遍存在的殖民地意识对美术界和公众具有很大的影响。这表现在言必称欧洲,欧洲的一切都不容置疑地优越于加拿大本地的东西。在美术界,画必是荷兰。据统计,加拿大在1924年所售出的各类美术作品中本土画家的作品仅占百分之二。

摘要：2018年,英国皇家艺术学院250周年校庆时,英国著名当代艺术家芭芭拉·瑞(Barbara Rae)在爱丁堡举办个人展览,展览名称为"西北通道"。展览展出了艺术家最新创作的有关北极圈风景的作品,包括油画、综合材料作品和版画作品。都是艺术家数次穿越加拿大、格陵兰岛之后创作的作品。芭芭拉是当代英国最著名和高产的风景画家。她的作品是当代英国风景绘画的一面旗帜。

摘要：作为审美、历史、文化现象思考的博物馆陈列一、博物馆陈列的“分离”功能。所谓“分离”,即:实现一种生活环境与艺术欣赏环境的划分与引渡。英国美术评论家克莱夫·贝尔在其著作《艺术》中有一段话:“艺术把我们从人的活动的世界带到了一个审美的狂热世界。一时我们脱离了人的趣味;我们的期待和回忆被抑制了。我们被高抬到超出生活之流的地方……,”这个“地方”

摘要：从理论上说,艺术与自然的关系问题包括两方面内容。一是自然对于艺术的关系——艺术如何描写、揭示、反映自然的美?人们怎样艺术地观照、领悟自然的美的意蕴?这里已经假定了一个前提:自然美或美的自然的存在。那么如何理解自然美呢?什么叫“审美地”或“艺术地”看待自然呢?艺术对人们欣赏和认识自然美有什么影响呢?这就引出艺术与自然关系的另一方面:艺术对于自然美的关系——人们在发现、欣赏、评价、认识自然美的活动中,艺术起着什么样的作用?对这后一方面,艺术史和美学史都很少做全面系统的研究,即使有所讨论,也大多是在考察自然对于艺术的关系时有所旁涉,这使得长期争论不休的艺术与自然的关系问题,得不到全面深入的探讨。本文试图从艺术着手,去考察艺术对人的欣赏认识自然美的作用。

摘要：米勒的庄稼地绘画,表达了他对这块土地上劳动男女的认同与肯定。如同卢梭、柯罗等风景画家发现了平凡的自然界的诗情画意一般,米勒也发现了平凡的劳动者的诗情画意和米勒自我感悟的庄稼地艺术的精神。而童年深刻美好的回忆也让我对庄稼地绘画拥有最真实的感情,让我对庄稼形态的把握拥有最真实的图像转换。庄稼收获季节饱满圆润的造型。

摘要：艺术永恒的标准是:真,善,美,看似有教条的色彩,其实有着丰富的演绎和内涵。深入理解它才能把握艺术的本质,创造出真正的艺术品。同样,对待和执行艺术的标准应该是严肃的。艺术史上没有一位大师不是这样的!在急功近利、不择手段的浮躁心态而导致的学术败坏下,我们是否应该重新思考和认识艺术的标准和严肃性的意义?

摘要：1948年中国美术学院、国立北平艺专与北平美术作家协会联合举办美术展览,徐悲鸿在《介绍几位作家的作品》一文中写道:“李瑞年为国中最大之风景画家,此次所陈之风景大画三幅,置于世界任何风景画之旁皆无愧色。”1李瑞年是早期中国油画界少见的专注于风景画的人,他埋头追求艺术价值,对作品的完成度要求比较高,每幅画投入的时间长,因此他的风景画和当时很多画家的风景画相比显得更加深入。他的风格是写实的,又充分地贯注了个人艺术化的处理,徐悲鸿和傅抱石把他的绘画称之为“抒情诗”。

摘要：当今世界,图像泛滥,固然为画家提供了新的借鉴和参照,但也让人日益疏远了自然。很多风景画家,不再进入风景,对景写生,而是对着照片画风景――用油画复制风景照片,成为很多人的"创作"手段。当然,作为一种样式,这亦无不可,但确实悖离了风景画的本义:如此以一种机械图式面对自然的无限丰富性,无异于对自然的矮化;而且,如此依赖机械的眼光,几乎否认了画家自身感受力的差异性和能动性,艺术是难以提高的。