摘要：敦煌艺术是世界历史文明与中华优秀传统文化交流的珍品，其中，敦煌舞蹈则是敦煌民间艺术中不可分割的重要组成部分。敦煌舞蹈在世界上可谓是“举世闻名”，其以独特的舞蹈艺术魅力和价值，深受广大观众赞赏与高度评价。本文就以敦煌舞蹈风格展开分析与鉴赏，并结合“妙音反弹”展开多维度赏析，重点欣赏敦煌舞蹈的风格、动作、艺术特色、文化等，把握敦煌舞蹈的精髓与魅力，为中职舞蹈生今后学习与实践起到一定启示作用。（共3页)

摘要：史力如是一位“80后”青年画家。他早年跟随西安美术学院油画系杨国杰教授研习写实油画技法,后考入天津美术学院油画系攻读本科(新具象写意方向)、硕士(绘画语言的研究方向),他的研究生导师是抽象画艺术名家祁海平先生。从油画的写实技法到具象写意再到抽象语言的研习,在跨越式的学习过程中,他逐步理清了艺术创作思路,也积累了大量的油画材料技法实验和绘画形式语言实践的经验,这样的历练夯实了其造型表现能力,而天津美术学院自由开放、包容的学术氛围,又成就了史力如艺术风格上的不断探索与变革。

摘要：在当代非遗保护研究的热点话题下,针对各地剪纸的研究也逐渐兴盛。利用田野调查法,对徐淮地区剪纸的艺术风格进行分析。在追溯徐淮两地剪纸渊源的基础上,从情绪表达及创作方式两个角度分析徐淮两地剪纸的风格共性;从剪纸作品构图、题材、形象呈现及情感表达四个方面介绍徐淮剪纸的风格差异;并尝试从文化环境、生活阅历、艺术家自身审美感受三个层面探寻造成两地剪纸风格差异的原因,从而让更多人了解并保护剪纸这项民间美术活动,保证剪纸文化的后续传承。

摘要：花腔唱法由西方国家传入我国,在我国音乐研究人员的不断努力下,花腔唱法开始具有中国民族特征和中国文化的内容。从某种意义上来说,没有花腔就没有美声,由此可见花腔唱法的重要。同时,在花腔唱法的有效应用下,戏剧类作品和拟声类作品的展现形式更加多元。花腔唱段在我国声乐作品中的应用使作品的特点和风格更加鲜明,并体现出较强的艺术特征。本文针对声乐作品中花腔唱段的特点及风格把握进行分析。

摘要：滕固著述中"风格分析"最早出现于《唐宋绘画史》,因此而展开的诸多研究,对于作者学术进程、际遇等论述均有舛误。据笔者所藏滕固《唐宋绘画史》自校本中作者亲笔题跋,可以确定,其对德语美术史的思辨方式在留学德国前就已经掌握和运用。中西融通下的文化背景、知识结构与绘画体悟,使滕固的美术史研究超越了本土传承学者,一代学人的担当催生了《唐宋绘画史》、《中国美术小史》等新史观文本,其学术思想和治学方法实现了中国美术史学的现代转型。

摘要：风格分析是西方艺术史中比较成熟的方法,通过关注艺术作品及具体艺术家的风格演变并将其运用于艺术史的分期和具体作品的断代。普林斯顿大学的方闻将传统中国视觉结构和西方风格分析的方法相结合是对中国美术史研究的一次有效尝试;说明通过对西方中国美术史方法的了解有助于从不同的视角和领域对中国美术史的研究获得更广阔的认识。

摘要：改革开放来,中国经济得到了飞跃式的发展,人们的生活水平有了很大的改善,在享受优质的物质生活同时,目光转向对精神生活的追求,中国悠久的茶文化也得到了繁荣发展。茶馆是中国传统茶文化的传承和承载的衍生品,也正如雨后春笋一般地出现在各个角落,在社会生活中发挥着不可替代的作用。为了更好适应这种发展潮流,吸引更多的人去茶馆品味,在进一步做好茶馆的服务工作之外,对茶馆的空间设计和装修风格也更加关注,以便更好适应现代人对茶馆品茶环境、品茶文化的要求。本文将从茶馆的发展和具备的功能出发,探讨茶文化、地域文化和传统建筑文化的设计思想和设计要求,以实现茶馆建筑的传统装修风格与现代生活完美融合。

摘要：从历史发展的角度，比较并分析了不同历史阶段中、西方插花的风格。认为早期西方插花与宗教密切相关，中国插花也有一定的相关性。发展阶段受物质材料、社会和审美观点等因素的影响，使插花风格向各自方向发展，形成了西方的图案式和中国的线条式插花。但随西方审美观点的改变，中、西方文化的交流以及插花材料的交流，中国吸收了西方美学思想，混合式插花艺术将进一步得到发扬光大。

摘要：风格分析是艺术史研究的重要方法,而最初的风格学派的出发点是创作过程的观看方式,这是一个富有心理学意义的概念。但风格学派的问题是,使用了这个概念但没有分析其科学性和有效性,这导致风格分析方法论受到质疑、否定甚至放弃。本文试图分析这种观看方式的心理学意义和问题根源,发现其价值,从而为当前艺术史研究中的形式分析方法提供依据。

摘要：格奥尔格·菲利普·泰勒曼(Georg Philipp Telemann 1681-1767)在十八世纪初直至其去世的半个多世纪里,作为一位出类拔萃的音乐大师,在德国乃至法国得到广泛的承认。在其身后随着新的艺术思潮和音乐风格的兴起,他和别的巴洛克作曲家一样陷入沉寂,甚至在以“巴赫复兴”为标志的19世纪,其在音乐史和音乐生活中的缺席也未曾改变。