摘要：列昂·普兰廷加的《浪漫音乐》是一部19世纪西方音乐断代史力作,文章从音乐历史哲学的角度对此书的脉络构架、视角方法、著述风格进行评述。作者认为,此书总体显示出三方面的良好平衡:聚焦与发散的平衡(以形式风格主线牵引历史全景扫描)、客观与主观的平衡(以中立性口吻承载个性化判断)、历史与审美的平衡(以语境脉络勾勒艺术洞见)。并由此证明风格史与叙事史这两种传统的治史思路和撰史方式在当今的学术生态中依然拥有存在的必要性和强大的生命力。

摘要：风格分析是艺术史研究的重要方法。上世纪初,首先是欧美学者,将其用于中国美术史中"风格史"的建构。但却由于种种原因缺乏对中国传统知识与文化的深入了解与关照。受欧美学者的影响,以铃木敬为代表的日本学者,以其东方文化背景也加入了中国美术"风格史"的建构中,发展出了与欧美并不完全相同的风格分析法。

摘要：展览时间:2021年3月8日至2022年4月24日展览地点:美国纽约大都会博物馆大都会博物馆收藏日本艺术品由来已久,一般认为首次官方捐赠是在1873年左右,来自史蒂芬·惠特尼·菲尼克斯(Stephen Whitney Phoenix,1839—1881),然而直到1975年获哈里·帕卡德(Harry G. C. Packard,1914—1991)赠予约500件作品后,收藏才具有了较为全面的规模。1987年4月,博物馆在萨克勒亚洲艺术画廊开设了"日本艺术区"(the Arts of Japan In the Sackler Galleries),画廊由美日双方共同建设,代表着两国人民之间的合作。

摘要：在艺术史研究领域,长久以来风格史和社会史一直存在着紧张关系。只要对有“艺术史之父”美名的瓦萨里、温克尔曼或黑格尔的艺术史论著稍加翻检,就会发现形式风格的审美分析与社会背景、时代精神的讨论错综纠结。这也许意味着一个隐含的真理:艺术史的思考总是在形式风格与社会背景两极之间。

摘要：江苏省美术馆自2009年新馆落成后就曾多次推出馆藏20世纪中国画展。其中,2013年度的“江苏大家——江苏省美术馆所藏20世纪国画精品展”和2014年度的“江山多娇——江苏省美术馆馆藏新金陵画派精品展”都取得了不俗的社会效益,分別入围了“全国十大美术馆藏精品展”及首届“国家艺术基金传播交流推广资助项目”,并都晋京于中国美术馆举办巡展。

摘要：风格是一种形式,一种表达方式,“音乐风格史”的理解在不同时期却不相同,在列昂·普兰廷加(Leon Plantinga)的《浪漫音乐:19世纪欧洲音乐风格史》呈现出的是断代史与风格史的融合,首先,将时间确定于19世纪这个时间段;其次,对这一时期的作曲家及其作品进行阐释,力图构造出19世纪整个欧洲音乐风格进程,但普兰廷加选择少数具有代表性的“大作曲家”及其作品,对这种带有“精英式”的音乐风格史提出质疑。

摘要：《二十世纪音乐现代欧美音乐风格史》是美国著名的诺顿出版社所出版的音乐断代史专题丛书中的一册。本文通过对该书的著书特色的分析引申到东方音乐与西方音乐的归属问题讨论,既对整本书做出评述也对中国的西方音乐史研究提出展望。

摘要：欧美的中国绘画史研究是在东西方交流互动中逐渐发展起来的,是西方艺术与“非西方”艺术相互形塑的结果。其中,中国绘画作品作为跨文化交流的重要媒介,凭借不同的认知眼光与研究范式在全球范围内流转与诠释,交织着东方与西方、汉学与艺术史的冲突与融合,不仅重塑20世纪上半期欧美中国绘画史的研究范式,同时也有力推动西方中国绘画史研究从既定的二元对立格局走向全球艺术史的学术对话。

摘要：德沃夏克[Max Dvorak,1874-1921]是20世纪最具原创性的艺术史家之一。在他于1921年去世后,他的学生将其晚年的课稿编辑出版,取名为《作为精神史的美术史》[Kunstgescbichteals Geistesgescbichie]。为了捍卫同时代表现主义艺术的合法性,在这部文集中,德沃夏克从观念层面重新评价了古代晚期以来的非自然主义艺术,把它们的形式归之于日耳曼民族的宗教与哲学世界观。

摘要：格雷戈里·巴特科克说:“任何特定艺术品的方法、风格或形式,都揭示出其制作时所处的时代和地区的流行观念。不考虑作品的原初环境,观者就无法全面认识到作品的意义和目的,也常常会完全领会不了作品的中心意思。”([意]廖内洛·文杜里著,邵宏译《艺术批评史》,商务印书馆2017年版)当我们以风格史或者文化史的角度来认识王绍波的水彩画艺术时,我们发现他既未能远离时代的社会语境,但又在时代限定的范围做出了个体画家最有力的回应。