摘要：列昂·普兰廷加的《浪漫音乐》是一部19世纪西方音乐断代史力作,文章从音乐历史哲学的角度对此书的脉络构架、视角方法、著述风格进行评述。作者认为,此书总体显示出三方面的良好平衡:聚焦与发散的平衡(以形式风格主线牵引历史全景扫描)、客观与主观的平衡(以中立性口吻承载个性化判断)、历史与审美的平衡(以语境脉络勾勒艺术洞见)。并由此证明风格史与叙事史这两种传统的治史思路和撰史方式在当今的学术生态中依然拥有存在的必要性和强大的生命力。

摘要：风格分析是艺术史研究的重要方法。上世纪初,首先是欧美学者,将其用于中国美术史中"风格史"的建构。但却由于种种原因缺乏对中国传统知识与文化的深入了解与关照。受欧美学者的影响,以铃木敬为代表的日本学者,以其东方文化背景也加入了中国美术"风格史"的建构中,发展出了与欧美并不完全相同的风格分析法。

摘要：展览时间:2021年3月8日至2022年4月24日展览地点:美国纽约大都会博物馆大都会博物馆收藏日本艺术品由来已久,一般认为首次官方捐赠是在1873年左右,来自史蒂芬·惠特尼·菲尼克斯(Stephen Whitney Phoenix,1839—1881),然而直到1975年获哈里·帕卡德(Harry G. C. Packard,1914—1991)赠予约500件作品后,收藏才具有了较为全面的规模。1987年4月,博物馆在萨克勒亚洲艺术画廊开设了"日本艺术区"(the Arts of Japan In the Sackler Galleries),画廊由美日双方共同建设,代表着两国人民之间的合作。

摘要：在艺术史研究领域,长久以来风格史和社会史一直存在着紧张关系。只要对有“艺术史之父”美名的瓦萨里、温克尔曼或黑格尔的艺术史论著稍加翻检,就会发现形式风格的审美分析与社会背景、时代精神的讨论错综纠结。这也许意味着一个隐含的真理:艺术史的思考总是在形式风格与社会背景两极之间。

摘要：江苏省美术馆自2009年新馆落成后就曾多次推出馆藏20世纪中国画展。其中,2013年度的“江苏大家——江苏省美术馆所藏20世纪国画精品展”和2014年度的“江山多娇——江苏省美术馆馆藏新金陵画派精品展”都取得了不俗的社会效益,分別入围了“全国十大美术馆藏精品展”及首届“国家艺术基金传播交流推广资助项目”,并都晋京于中国美术馆举办巡展。

摘要：风格是一种形式,一种表达方式,“音乐风格史”的理解在不同时期却不相同,在列昂·普兰廷加(Leon Plantinga)的《浪漫音乐:19世纪欧洲音乐风格史》呈现出的是断代史与风格史的融合,首先,将时间确定于19世纪这个时间段;其次,对这一时期的作曲家及其作品进行阐释,力图构造出19世纪整个欧洲音乐风格进程,但普兰廷加选择少数具有代表性的“大作曲家”及其作品,对这种带有“精英式”的音乐风格史提出质疑。

摘要：《二十世纪音乐现代欧美音乐风格史》是美国著名的诺顿出版社所出版的音乐断代史专题丛书中的一册。本文通过对该书的著书特色的分析引申到东方音乐与西方音乐的归属问题讨论,既对整本书做出评述也对中国的西方音乐史研究提出展望。

摘要：《图像学研究:文艺复兴时期艺术的人文主题》和《视觉艺术的含义》是潘诺夫斯基图像叙事分析的代表性论著,也是图像学研究的重要资源。潘诺夫斯基的图像学体系建立在传统的圣像学和肖像学之上,旨在解读图像背后的人文精神,探索视觉艺术背后的文化缩影。潘诺夫斯基为我们理解图像和阐释图像提供了一条完整的路径,他从风格史和人文主题角度呈现图像的意义,也为我们思考艺术与文化、艺术与历史、艺术与哲学之间的关系提供了新的思路。

摘要：(颜彦著国家图书馆出版社)《艺术学视域下的〈红楼梦〉图谱研究》从图像与刊本、图像与文本、图像与绘画、图像与工艺四个方面,对《红楼梦》插图作品的图谱情况、文献价值、图像传统、图文关系以及图像的艺术特征、文化寓意、美学内涵等诸多问题,做了或细致全面的梳理介绍、或深入肌理的探讨分析。全书既有历时时空的纵向建构,揭示《红楼梦》各刊本插图流传的历史脉络,也兼顾特定时代的横向专题,探讨不同刊本插图图像修辞的审美体验和艺术特色,从而突显《红楼梦》图像在插图史上的风格史意义。

摘要：德沃夏克[Max Dvorak,1874-1921]是20世纪最具原创性的艺术史家之一。在他于1921年去世后,他的学生将其晚年的课稿编辑出版,取名为《作为精神史的美术史》[Kunstgescbichteals Geistesgescbichie]。为了捍卫同时代表现主义艺术的合法性,在这部文集中,德沃夏克从观念层面重新评价了古代晚期以来的非自然主义艺术,把它们的形式归之于日耳曼民族的宗教与哲学世界观。