摘要：本文从传统书史叙述中的“观念—风格”叙述模式切入,来探讨在经过现代转向后,艺术家的形象塑造,以及传统叙述模式所发生的变革及其有效性。随着艺术史叙述的中心从艺术品转向观众,“观念—风格”的叙述模式被打破,艺术家所处的社会受到更多的关注。而“观念—风格”的叙述模式仍不失其有效。

摘要：巴洛克时期创造了题材丰富、旋律优美、趣味十足、风格多样的声乐作品,这些优秀作品至今依然备受世人青睐,成为为声乐艺术发展史上浓墨重彩的一笔。文章主要对巴洛克时期声乐艺术文化特性进行分析,阐述其声乐的艺术表现及风格呈现,以期为我国声乐艺术的进一步发展提供有益参考。

摘要：运用戏曲板腔体结构创作主要人物咏叹调是民族歌剧抒发人物情感、展现戏剧冲突、塑造歌剧形象的本质特征和主要手段。歌剧演员或歌唱家在演绎这类板腔体咏叹调时,面临一系列风格呈现和韵味演绎难题。因此,熟悉戏曲板腔体音乐戏剧性思维的独特性质,在情感演绎中把握不同板式及其转换的速度变化和对比,在行腔走句中演绎各种装饰音的精微润腔技巧以实现风格和韵味呈现的醇厚浓郁,从而为切实破解上述演唱难题提供一把钥匙。

摘要：作为典型的艺术二度创作,器乐演奏融入了作曲者和表演者双方的创作灵感。普遍来看,在大多数器乐门类和体裁中,同一首曲目的不同演奏版本之间不可避免地存在着或多或少的差异,来自两方面创作者的创作灵感于此得以充分显现。本文选取经典曲目《巴赫无伴奏大提琴组曲第一首前奏曲(BWV 1007 Prelude)》的四个不同演奏家版本,分别来自塞戈维亚等四位著名的演奏家,通过分析乐曲本体和比较这四位不同演奏家的版本差异,从整体和细节两个方面进行分析和评价,探讨版本差异中蕴含的处理手法、演奏风格等等作品特性,希望对于古典吉他演奏的实践指导研究能够有所裨益。