摘要：陶瓷书法源远流长,在历代显现出不同的艺术面貌,影响其风格演变的因素多种多样,社会审美时潮是其中关键因素之一。在其影响下,中国陶瓷书法历经了民间风格时期、文人风格时期和综合风格时期,各时期均具有鲜明的发展轨迹和特色。

摘要：在四十年前,汉魏壁画还没有大量出土,敦煌北魏隋唐的佛教壁画还没有被很多人熟悉,顾恺之《女史箴图》尽管只是个摹本,却作为文人士大夫绘画的一个"天才杰作"被传诵着。1949年以后,特别是"文革"以后,国家对文物考古工作十分重视,国内成立了专门的敦煌艺术研究机构。

摘要：钢琴伴奏是一门博大精深的艺术学科,也是钢琴演奏艺术中一个至关重要的组成部分,钢琴伴奏艺术有着悠久的发展历程。本文着重从钢琴伴奏历史发展的角度并结合钢琴乐器本身的特性,通过对西方音乐发展史中巴洛克乐派、古典乐派、浪漫乐派、现代乐派等几个时期典型的钢琴伴奏进行实例应用分析,从而阐述不同时期的伴奏风格与演奏特点的转变。

摘要：何多苓是伤痕美术的代表,其作品经历了"伤痕美术"和"乡土美术"两个时期。本文通过对何多苓《我们曾唱过这支歌》《春风已经苏醒》和《青春》等作品创作手法和表现对象的分析,介绍何多苓从文革结束后的伤痕艺术到八十年代初的乡土艺术风格的演变。

摘要：何香凝是清末民初勇于探索猛兽题材的画家。一九〇八年追随东京名家田中赖璋学山水、动物画。二十世纪前期,狮虎猛兽画作为共和力量的象征,成为流行图像,何香凝的虎画也得到普遍的认同和推广。自一九一〇年至一九五〇年期间,何香凝持续创作虎画,在图像锤炼、画风转变与趣味演进上形成三个时期四个演化过程,体现出创新性与现代性,在同时代女性艺术创作中有所突破。虎画创作不仅是何香凝在民国期间重要的经济来源之一,也是何香凝艺术生涯的一个精彩缩影。

摘要：广元千佛崖造像在四川地区佛教造像中有着极高的文化艺术价值,肇始于魏晋时期,吸收隋朝遗风,在唐朝达至鼎盛状态,至唐中兴年间造像之风渐息。根据历史发展的时间线索并结合窟龛形制与佛像的风格样式、造型等特征,可将其风格的演变划分为贞观之治:遗风之下的"一枝独秀";永徽之治:成长之中的"二卿佳人";开元盛世:崖壁之上的"卓绝千古";会昌中兴:劫难之后的"九九归一"共四个时期。

摘要：明清大写意花鸟画属”文人画”范畴，是中国文人画写意精神发展到一定阶段后的表现，集诗、书、画、印于一体，为最具中国特色、东方特色的一种绘画艺术样式。明清是大写意花鸟画的繁盛时代。

摘要：今年是著名海派画家郑午昌一百二十年诞辰。郑午昌先生一生在学术园地辛勤耕耘,首创汉文正楷字模,并致力于画史画理整理研究,对中国文化出版、美术教育及推广做出了重要贡献,留下了丰富的学术遗产,如其著《中国画学全史》为第一部中国画通史著作。郑午昌擅山水,兼画花卉、人物,但因画作流传不多,其绘画成就逐渐被后人淡忘。为追思和回顾这位艺坛老人,本栏目一方面介绍分析了他的一些重要的作品,另一方面从他的画风演变与所处时代的位置重新定位了这位艺坛的重要人物。感谢郑午昌之子郑孝同先生为本栏目提供其收藏整理的画作及图片。

摘要：20世纪,我国众多的音乐家通过不断的探索,用歌剧这种方式表现我们国家、民族在不同历史时期下的精神实质和文化内涵,逐渐开创出一条有中国民族风格歌剧的道路。当我们回顾前辈们走的这条开拓之路时,我们不仅看到的是一部部优秀的作品,同时我们更要看到的是他们用艺术语言所表达的心声,从他们的作品中透出历史赋予的责任感和音乐人的良心。

摘要：随着报业的繁荣发展,同质化现象愈发严重。为提高核心竞争力,成为整个行业的佼佼者,各个报纸需将版面设计作为工作重心。《河北日报》运用灵活的版面设计,以及独具特色的版面风格,吸引了很多读者的注意力。基于此,本文以《河北日报》为例,分析报纸版面设计的发展与风格演变。