摘要：王冕是元代的著名画家,他以画梅著称,在继承宋代的释仲仁和扬无咎的基础上,自创了繁花密蕊的墨梅新画风,对后世产生了重要的影响。王冕通过创造性的艺术实践,开启了传统文人绘画艺术的新途径,将诗、书、画熔于一炉,浑然天成。这种艺术创新,一举奠定了王冕在元代独特的艺术地位。

摘要：对于元青花,我们有着太多的惊奇和疑问。在目前偏向于中晚期元青花的研究中,对元青花纹饰特点、构图形成、装饰手法及风格演变和制作工艺等,由于实物和史料的匮乏,总是沦陷在个体和平面的介绍里,缺乏纵横比较和联系。目前考古发现极少见有早期元青花出土,早期元青花的面目究竟如何,这是一个很值得深入研究和探讨的问题。

摘要：本文认为“徐黄异体”是五代北宋两种审美思潮的撞击与较量。所谓“富贵”代表着晚唐五代宫廷世俗审美思潮,而“野逸”则预示着新的文人审美意识的到来。宋代中叶理学兴起,古文运动重质轻文反对浮艳的影响,内在精神价值最终决定着艺术价值,同时也影响到“徐黄异体”的消长。文化的发展最终决定着艺术风格的演变。

摘要：在高剑父丰富的人生经历中,民国十九年(1930)至民国二十一年(1932)的"南亚之行"意义非凡,南亚佛教文化以深厚的底蕴给予高氏新的感悟与思考,由此引发高氏人物画艺术风格的转变,并最终促使高氏形成古朴雅逸、不落凡俗的画风。本文重点分析高氏在南亚之行中所画的人物画,从中探讨高氏人物画风格演变的轨迹,挖掘南亚之行及佛教文化对高氏人物画的深刻影响。

摘要：宣传画是一种以宣传鼓动、制造社会舆论和气氛为目的的绘画。一般带有醒目的、号召性的、激情的文字标题,并经过复制,张贴于引人注目、行人集中的街头或公共场所,通过直接面向群众、影响人心而及时地发挥社会作用。作为一种艺术媒介,宣传画一方面有着自身的发展规律,如美术技法、艺术风格等;另一方面,不同的时代背景和政治运动对宣传画的母题起着主导作用。尤其是在新中国成立前后的各个历史时期,随着不同的社会政治需要,宣传画呈现出不同的风貌。

摘要：艺术批评家赫尔曼·巴尔曾说过:“整个绘画史是一部观看方式的历史。观看方式改变,绘画技巧就会随之改变,表现主义注重用人的精神去观看。”赫尔曼的观点不但概括了绘画风格演变的本质,还说明了表现主义绘画的内在机制,即画家不再局限于视觉形象的外部表征,转而呈现自身的主观情感,创作方式也因此发生根本性转变,为其后各种绘画流派的产生提供了思路。同样,贾涤非的绘画也带有着鲜明的表现主义特点,既显示了他对20世纪西方现代诸画派的学习与理解,也反映了他试图将这种现代风格转化为更适合本民族审美趣味的样式。

摘要：声乐艺术是一门情感的艺术,这是本文的理论立足点,也是文中展开所有理论探讨的出发点。音乐社会学是当代音乐学中的一门重要分支学科,它既强调了音乐,也指向了社会,是音乐的社会性,也是社会意义上的音乐。在音乐社会学的理论框架之下,提取音乐的艺术门类之一——声乐艺术,重点从声乐艺术的社会历史渊源及其风格演变的社会历史原因与声乐艺术的社会情感意义及其不同时代的社会功能显现两大方面进行理论初探。一方面,对音乐社会学的研究或有些许理论上的细化与具体化,以一种新的思维方式充实音乐社会学的理论内容;另一方面,拓宽声乐艺术美学的研究视野,从音乐社会学的混响中辨析、感受声乐艺术情感论美学的独特音响,给声乐艺术情感论以社会学的解释、支持与证明。

摘要：在19世纪末,西方心理学的出现打破了艺术界以具象绘画为主导追求客观现实的表达,转向了艺术家个人内在精神情感的表达,即开启了从具象风格演变成纯粹抽象风格的过程。西方的抽象绘画开始强调个人情感和真实表达,摆脱具象模仿的限制,以观看者内在感受为出发点,创造共鸣。我的绘画艺术受心理学的影响,风格以纯粹抽象为主,主要追求个人内在真实精神与情感的表达,并且运用了多维空间的表现手法,结合自己的精神与情感,利用形体进行呈现。

摘要：山水景观图像即园林绘画,是古代造园家在造园之前的设计草图和建成后的效果图,其中包含了作者对园林的理解和造园思想,它最能够准确地诠释该园林的本质。寄畅园是中国古典园林的代表之一,产生了许多园林绘画作品。本文通过对具有写实性的寄畅园园林绘画进行研究,探索其不同历史时期的面貌、风格演变以及景观图式意象的延续。

摘要：叶芝爱情诗歌风格在其创作的不同时期有着明显的差异。早期呈现出浪漫主义诗歌的特点,充满了理想主义色彩;中期现实主义因素,理性主义因素增强;晚期形成了神秘主义象征体系,最终从浪漫主义转向现代主义。