摘要：掌握这一快捷，简单而艺术的方法。

摘要："国潮"是近年来随着中国经济崛起和文化创意产业的蓬勃发展而出现的一种新的特色鲜明的艺术设计风格。这种风格因其强烈的民族特色和时代特色而深受国内年轻一代的喜爱,逐渐发展成为一种新的时尚潮流趋势,也成为许多国货品牌和老字号竞相追捧的品牌重塑和再生的"助推器",并作为一种文化现象备受设计界、艺术界和学术界的关注。本文以国内文创经济的时代背景和作为消费主力的Z世代消费心理需求为基础,通过对国潮艺术发展现状中的优势与不足进行分析,对国潮艺术的风格特色进行探究,总结出国潮艺术具有民族性、商业性、流行性、反叛性、解构性和视觉性的风格特征,指出在国潮艺术向2.0时代迈进的过程中需要从形式向内容转变提升,并形成创作实践与理论研究相互促进的良性互动系统。

摘要：水是生命之源,亦是艺术之舟。天府之国四川,古往今来,因着巴山蜀水而人杰地灵,孕育出无数艺术天才。罗家宽,巴山蜀水孕育出的又一位当代著名国画家,1953年生于重庆,字绮,号云谷、真如居士。国画大师郭蔓锄先生的入室弟子。曾任中残联华夏画院首任院长,现为中残联美术家联谊会副会长。他是艺术的多面手，金石篆刻壁画皆能，

摘要：葛蕾夫人是20世纪法国高级定制行业精湛技艺和优雅设计的典型代表。本文对其作品中的古典主义风格表现方法进行了归纳,认为葛蕾夫人在继承、模仿古典主义服装的制作形式、典型样式的同时,结合时代变化进行了创新,从而形成了独特的古典主义风格。

摘要：谢尔顿借鉴了法国"路易十六风格"和当时英国的家具设计风格,将直线和曲线分别运用在不同形式的家具中,追求形式的优雅与精巧,形成以雕刻、椴木镶嵌和绘画形式为主要装饰手段的"谢尔顿风格"。这种风格的出现,标志着英国家具设计及理论开始摆脱传统方法的束缚,不仅借助于数学和几何学设计家具,以求比例和秩序美感等,更是以半机器生产方式推动了18世纪末英国新古典主义家具设计的新发展。

摘要：20世纪90年代以来,克里斯托弗·沃德和亚历山大·奈格尔以艺术中时间的多重性为线索,把北方与意大利文艺复兴艺术放在"表现的艺术"语境下讨论,尝试对传统文艺复兴艺术史进行重置,这是一种基于"图像研究"的新的风格史探索,在欧美学界产生一定影响,也引发诸多争议。本文以他们的两本著作《重置的文艺复兴》和《文艺复兴艺术的争议性》为基础,结合他们近年来发表的一系列论文和演讲、学界的相关书评以及70年代以来兴起的"图像研究",对美国的文艺复兴艺术研究中的这一学术思想倾向进行辨析,以期说明其中预示的一种更为开放的中世纪—文艺复兴艺术的新形态,以及这种形态与当代艺术的观念变革的复杂关联。

摘要：版式设计与人们的阅读生活息息相关,但目前国内的版式设计风格还存在着主客体单一、风格错位等问题。要提高版式设计的水平,设计师就要加强意识与观念、方法以及细节的改进。

摘要：罗马城内原本屈指可数的“涂鸦”现在已蔚为大观，以其颠覆性的图像与运动不断激励意大利艺术与平面设计焕发出勃勃生机。

摘要：众所周知，欧洲工业革命标志着人类历史的进步，同时也改变着社会形态、经济结构、思想观念和审美意识。自工业革命之后，欧洲工艺美术领域出现了混乱局面，在设计观念上，传统与反传统、保守与革新的论争此起彼伏。19世纪后半叶英国的“工艺美术。运动和19世纪末20世纪初席卷欧美的“‘新艺术’运动在思想和意识形态上强调中世纪的、哥特式的、自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化的时代特征。

摘要：意大利美学家克罗齐说过：“同一首诗的题材可以存在于一切人的心灵，但正是一种独特的形式使诗人成其为诗人。”作为设计艺术的平面设计也是如此——同一种命题可能有无数种创意，但只有运用相对恰当的表现形式，才能使产品的内涵及创作者的意图得到更好的体现，从而创作出集形式美与功能性为一体的优秀设计。众所周知，形式美的法则包括：对称与均衡、节奏与韵律、比例与尺度、对比与特异等等。