摘要：作为敦煌艺术重要标志之一的飞天艺术,以其鲜明的民族特色、深厚的民族文化内涵和较高的艺术、审美和创新价值,为现代文创产品提供了丰富的借鉴参考价值。在当今艺术教育多元化发展背景下,本文以敦煌飞天艺术与豹斑玉文创产品相结合入手,通过二者融合设计开发的可行性分析,从传承文化传统、突出民族特色、丰富设计理念等方面阐释了敦煌飞天艺术在豹斑玉文创产品设计开发运用中的设计理念和艺术价值。

摘要：飞天艺术作为敦煌艺术的标志性名片之一,具有极高的艺术价值和审美价值,其独特的艺术美学特征为现代艺术提供了众多借鉴。传承和借鉴敦煌飞天艺术,对于建设以人文需求为核心的城市景观具有重要的现实意义。本文从飞天艺术的渊源入手,着重分析其构图、造型、色彩、线条等造型艺术美学特征及其与现代城市景观设计美学的共融性,通过其在城市文化公园景观和景观雕塑中的实例分析,力图寻找传统飞天艺术在现代城市景观中的继承和创新的可行性途径。

摘要：参观过敦煌莫高窟、龙门石窟或其他佛教石窟的人都会对石窟壁画或造像中的飞天留下深深印象，她们或轻歌曼舞，或提篮散花，或抚琴弄弦，美貌轻盈，裙裾飘飘，自由自在翱翔于空中。这些美丽的精灵令每位参观者疑惑：她们是谁？她们在故乡印度的原型又是什么？

摘要：飞天艺术是画师们吸取印度佛教文化,脱封建伦理对人性束缚的过程,是逐渐完善的艺术形象,它反映了古代艺术家们丰富的想象力和高超的技艺。在世界文化遗产的云冈石窟和敦煌莫高窟中,飞天艺术都得到了很好的发展。

摘要：魏晋南北朝时期的飞天艺术,是印度佛教艺术与中国本土宗教信仰以及传统观念相融合的表现。佛典中的"乾闼婆"和"紧那罗"以及道家典籍中的"天人",它们在称名上、形象上都有一些相同的特点。因此在研究中国飞天艺术时,考虑本土文化的影响是很重要。

摘要：很早以前人类就希望象鸟一样插上翅膀在天空中自由的飞翔，飞到幻想的极乐世界，因此，飞天的形象在印度应运而生，并传入中亚、中国又遍及东南亚各国。

摘要：敦煌莫高窟,其"飞天"艺术是丝绸之路上古代文明的重要组成部分,是中国古代与当时西方文化艺术交流、汇合、融溶、拓展的结果。"飞天"是敦煌艺术的标志,她的内容包含了宗教、世俗生活、历史事件等,透过形体的夸张、姿态的变化,以音乐的动感来引发人们关于人性的思考和艺术的联想及审美的情趣,她是中华民族文化史上光辉灿烂的华章。

摘要：中华文明源远流长,有许多让后世惊叹的艺术瑰宝。其中之一就是石窟壁画,莫高窟与山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟、甘肃天水麦积山石窟并称中国四大石窟。敦煌莫高窟是一座多元文化交流的艺术殿堂,它既有中原的汉族文化,又有鲜卑、吐蕃、蒙古等各民族文化,涉及历史、艺术、宗教等多方面的内容,保存了丰富的中外艺术形象。莫高窟的492个小石窟和洞穴庙宇,以其雕塑和壁画闻名于世,展示了延续千年的佛教艺术。而隋唐又是莫高窟发展的全盛时期,现存洞窟有300多个,分为隋代、初唐、中唐、盛唐、晚唐。这一时期的莫高窟壁画创作题材丰富,场面宏伟,色彩瑰丽,美术技巧达到了空前的艺术巅峰。1961年,敦煌莫高窟被中华人民共和国国务院公布为第一批全国重点文物保护单位之一;1987年,敦煌莫高窟被联合国教科文组织列为世界文化遗产。

摘要：随着我国文化的快速发展,敦煌飞天艺术已经成为了我国艺术领域的重要组成部分,对于舞蹈艺术的创新发展也有着一定的借鉴作用。本文首先介绍了介绍飞天的起源,以此为唐代敦煌飞天造型的分析作铺垫;其次运用舞蹈形态学的理论知识,从中提炼出唐代敦煌飞天造型的三种基本形态,并结合飘带和乐器进行具体分析,以此分析出唐代敦煌飞天的三种组合样式与飞天的功能形象。本研究目的就是要通过对唐代敦煌飞天造型的审美特征作进一步探讨,以此为舞蹈艺术的进一步创新作出启示。

摘要：飞天艺术源于印度,伴随佛教传入中国,历经十六国、北魏、隋唐、五代几个阶段的演化,其中北魏是飞天艺术演变的重要阶段。文章以云冈石窟为例,结合多种文化相融合的时代背景对飞天形象的演化进行分析。