摘要：能去米其林六星餐厅饱餐一顿固然诱人，但与之相比，PROEF的六星创意更能让人察觉食物设计所带来的幸福和动力。

摘要：2012年香港书展推出的年度作家也斯，同时作为一名徘徊于传统与现代之间、反思地域文化和世界潮流融汇的比较文学学者，长期在高校任职教授。小说、诗歌、散文，翻译、评论、研究，他广为涉猎，成果不凡。譬如对香港文化的深刻诘问，与海外文坛的多方晤谈，和摄影设计等行当艺术家的互相合作，都留下了丰富多彩的阅读文本。

摘要：健康的食品它给你带来的不仅是满足生长的需要，也是身心的愉悦，对生活品质的追求。绝育黄瓜、爆炸西瓜、染色馒头、瘦肉精、牛肉膏…食品安全近几年一直困扰我们这个快速发展中的国家。

摘要：当下城市化进程加快,城市产业结构转型带来了新的文化实践模式,与此同时,新媒体平台提供的交流便利突破了设计者与消费者固有的界限,在技术支持下,大众得以参与设计。在这样的背景之下,人们在文化消费实践方面形成了一套独特的实践模式,其中食物成为了新的趣味消费符号。食物逐渐与味觉消费分离,转而更倾向于符号消费,被设计的食物成为了文化消费的一部分。

摘要：Carl Warner，英国摄影师。他开创了一种独特的风景摄影形式，回廊艇星现的色彩和形状部是用蔬菜和水果制作而废，缝将这种艺术形式命名为“Foodscapes”（食物风景）；所有作品都是在Carl伦敦的摄影棚率拍摄。

摘要：大米、胡萝卜、玉米、蔬菜……这些日常生活中最普通的食物，经过阿根廷食物玩家Anna之手，变成了一幅幅美丽的艺术作品，真可谓“秀色可餐”呢!

摘要：假如此时是2050年，我们人类以何为食？食物的设计有怎样的变化？我们的饮食习惯会发生什么变化吗？设计师与艺术家们将如何通过他们的灵感与才华去展示一切与食物有关的命题？

摘要：弗朗西斯．培根画室混乱的物品中，包括大量的食谱和食物图片。不仅因为他是一名疯狂的老饕，而且，对于食物与品鉴食物的热情，也影响到画家处理主题的方式。1997年，我首次拜访南肯辛顿的“雷斯马厩”街7号画室——弗朗西斯·培根在伦敦30多年的家与画室。狭小而混乱的画室，大约24平米，令人目瞪口呆，塞得满满的一堆堆零碎，被鲜艳、溅满颜色的墙壁包围着。我们仿佛在艺术家的脑中穿行，现在，主人已经不在——培根（1909—92年）已于5年前去世，这一混乱的空间便具有了自我属性，一位伟大艺术家的遗产。

摘要：伦敦创意机构设计邦帕与帕尔（BOMPAS＆PARR）专注于从事特殊口味食品研制,给用户提供特别的体验设计和现代食品设计。在山姆看来,如果观众没有微笑那就是没有做对。整个项目永远是为了让人们带上微笑,从而争取在人们脑海中存留的时间。“我们的长处在于,通过我们的装置,经常能将人们留住近一个小时。

摘要：食物的美,在于自然,在于颜色,在于形状,在于光泽,在于季节,在于清新。食物的美,当然也离不开艺术。将食物和艺术结合起来,是另一种境界。近几年,食物美学摄影广泛兴起,甚至形成了不少"流派"。而加入了创意的食物摄影,打破了传统摄影思维条条框框的束缚,不仅供给我们能量,本身也蕴含着丰富的生活美学。在这里,灵感从来都不缺席。