摘要：首饰艺术作为中国深厚文化的一部分,已经走过了数千年的历史。首饰艺术的每一次发展都代表了社会生产力和人们审美意识的进步。从原始时期的贝类首饰项链到封建时期具有权利象征的珠宝玉石,再到如今琳琅满目的各类饰品,都体现了人们对装饰美的不懈追求。由辽宁美术出版社出版、孙嘉英编著的《首饰设计》一书系统介绍了首饰艺术的起源、演变与发展历程,探讨了首饰与艺术、首饰与商业等关系,详细讲述了首饰设计的表现方法,对于读者学习首饰设计具有重要的参考价值。

摘要：2015年12月16日，第二届“北京国际首饰艺术双年展”在北京服装学院一中关村时尚产业创新园隆重开幕。本次展览由中国青年艺术国际交流中心、中国国土资源部珠宝玉石首饰管理中心、北京国际设计周组委会、北京服装学院主办，北京服装学院艺术设计学院承办。展览分为“珠宝首饰设计作品时尚动态秀”和“设计作品静态展”两部分，呈现给观众一场“动静结合”的视觉盛宴。

摘要：中国意象美学发展历史悠久,在中国绘画、书法和诗歌中体现尤为突出,力求通过有限的笔墨传达“韵外之旨”的效果。这也成为区别于西方美学,实现真正意义上传承和弘扬中国文化的艺术设计所需要关注和重视的点。因此,笔者以中国意象美学为理论基础,从首饰艺术特有的形态、形式、材质和色彩等几个方面出发,通过分析典型作品案例,总结并提出具有普遍性的设计思路——形态塑造上抽象、形式表现上留白、东方意蕴的材质选择和色彩搭配雅致统一,从而唤起观者对首饰作品产生审美联想,获得审美愉悦,力求为当代中国首饰艺术的发展探索出一条别具一格的新道路。笔者以敦煌飞天为灵感元素对本次研究进行了实践,设计了首饰作品《飞天盈舞》,从首饰形态塑造、形式表现、材质选择和色彩搭配等方面的综合设计表现出飞天缥缈灵动的意象美感。

摘要：首饰佩戴在日常生活中占据着重要位置,与人们的生活息息相关。随着时代的进步与科技的发展,首饰将不仅仅是佩戴的物品。人们对于首饰的价值追求从实用性转向了对首饰本身生命力的表现和情感的表达,即重视首饰自身蕴藏的艺术表现力和情感的感染性。首饰的佩戴承载着人们的情感,首饰是沟通情感的重要媒介。情感表达并非首饰艺术独有,却是诠释首饰艺术的一个全新的角度。在人类众多的情感中,感伤作为人类情感的一种特殊形态,具有一种神奇的力量,赋予首饰新的灵魂。文章主要通过分析首饰艺术家作品案例,从首饰的表达媒介、创作意义等方面出发,介绍首饰如何与观者进行情感沟通,并且了解艺术家在首饰创作过程中如何表达感伤情绪。

摘要：2023年2月,由滕菲老师口述,张凡撰写的《首饰艺术——滕菲教育自述》一书付梓出版。遥想其成稿之时,正值中央美术学院设计学院“首饰艺术与设计”专业创办二十周年。

摘要："兴观群怨"论是以孔子为代表的儒家经典美学思想。该理论揭示了艺术审美的社会功能问题,在艺术领域内具有普遍意义和代表性。借此也可阐述首饰艺术的社会功能,即分别以兴、观、群、怨喻指首饰艺术的感发作用、认识功能、交流功能以及社会批判功能。在首饰设计与工艺已被提升至艺术高度的今天,灵活运用"兴观群怨"这一东方的、高度概括的美学理论对首饰艺术加以分析,既有利于艺术工作者提高首饰创作的审美高度,也有利于建立符合时代要求的首饰艺术评价体系。

摘要：以人们对首饰产品的文化性、审美性、个性化心理需求为基础,通过文艺复兴时期的绘画作品解析当时的首饰典型样式,从其构成形式、材料、题材、风格特征等方面进行归纳,挖掘古典主义风格在当下人们生活方式中的美学应用和活化价值,结合时尚流行趋势,提炼当代时尚首饰设计的新复古风格,以期赋予时尚首饰文化性。

摘要：当我们拥有“第二人生”,将会如何度过?数字化生存会不会有一份完整的指南?智能时代的首饰艺术家面对“第二人生”会创造什么?这一切需要等到数字化时代之后才能寻找答案吗?也许“预测未来的最好办法就是把它创造出来”,用首饰艺术来开启“第二人生”。

摘要：腾冲清代民间金属首饰自唐宋萌芽到明清繁盛,汇聚了中原、周边民族与西洋传入的首饰艺术精髓。站在艺术地理学的视角,从腾冲的区域文化整体出发来认识腾冲清代民间金属首饰艺术,结合历史文化发展趋势对首饰形制、题材、工艺等方面进行研究,得出边缘性与滞后性是腾冲清代区域文化的核心特征,同质性是腾冲清代民间首饰艺术的关键表现。虽然这意味着该地文化艺术发展存在局限性,但从区域文化的整体性上判断,却揭示了腾冲清代民间金属首饰对传统艺术的活态保护及多元文化良性共融的深刻体现,达到了“化劣势为优势”的效果。

摘要：在西方美术史中,首饰艺术有着独特的特点,作为最古老的装饰艺术之一,它在西方美术史中占据了重要地位。该文对西方美术史中古代西亚、古罗马的首饰进行溯源,分析其造型特征、制作工艺及材质等。