摘要：如何整合职业艺术设计教学体系,是一项复杂的系统工程,其中设计基础课程的教学改革尤为重要,它涉及确定新的培养目标、教学模式、课程设置、教学内容等诸多问题。只有使设计与教学真正体现出职业教育的特色,才能有针对性地构建学生的知识、能力、素质结构等,形成教学、研究、创造三位一体的教学模式。

摘要：首饰设计是一门讲究艺术装饰性与佩带实用性相结合的课程。目前国内大多数设有首饰设计专业的高校在首饰设计专业教学中将首饰设计与首饰制作两门课程分开教学,这导致学生在将设计图纸转化为首饰实物的过程中存在断层,使得设计的首饰过于平面化,缺乏生动性,甚至无法制作或生产。文章研究如何将模型制作引入首饰设计课程,发展学生的创意思维与空间想象能力,提高学生的学习积极性。

摘要：本论文从现有的首饰设计课程实验教学入手,与重庆布芮香珠宝饰品有限责任公司合作引入商业项目,从客户需求入手进行详实的设计记录,同时建立完整的评价系统,希望对课程教学的创新有一定的帮助,并对后续课程提出一些可借鉴想法和方案。

摘要：随着文化创意产业的蓬勃发展,提升设计艺术价值和商业价值逐步成为关键要素。各种文化创意产品,作为不同文化建设的重要组成部分,已成为产业发展新的增长点,不仅可以传承文化,体现内涵,传播其所代表的精神理念,还是提升品牌价值的重要手段。

摘要：程学林做首饰设计纯属个人爱好,虽然他以前学的是机械设计制造,也没有受过美术方面的专门训练,但由于他的父亲是一位早年留学英国的著名地质学家,所以他从小就接触到了各种宝石,并一直对丰富多彩的天然材质之美有着浓厚的兴趣与喜爱.

摘要：本文梳理了湖南汝城香火龙的起源与延续,分析汝城文创饰品现状和设计思路,探讨汝城香火龙首饰设计转化的案例,探索其转化的方法。汝城“香火龙”是独具地方特色的非遗文化,综合运用层次分析法、符号分析法等方法,提炼汝城香火龙传统艺术符号。通过对汝城香火龙造型、色彩和精神等符号元素的分析归纳,并以扁龙、圆龙和龙珠为切入点,分别运用传统和新型材料以及制作工艺,尝试探索设计出既蕴含汝城香火龙文化特色,又兼具现代审美要求的首饰作品。

摘要：通过中国画的民族性在中国风首饰设计上的应用与实践,探索中国风首饰设计的发展思路,在新时代的背景下建立民族自信,使民族文化传承更具生命力和生活性。中国画在传统美学思想的影响下对于造型、色彩、个性和审美情趣有独特的理解与表现,对当代首饰设计加以应用,找到能让大众获得共情和共鸣的设计点,既是一种传统的“再发明”,也是一种创意设计。中国画源远流长,传世佳作数量众多,其丰富的资源和样本库为中国风首饰设计提供了案例与新的设计思路,可以让中国风首饰从外观到内涵都体现出独特的民族性,满足市场对于中国风首饰设计的需求。

摘要：这一季注定是属于首饰行业最闪亮的时光。中国首饰设计师有一种破茧而出的趋势，他们不再是单体的荣耀，而是整体地出发并光芒四射。9月25口，2015中国当代艺术首饰青年艺术家十人展在上海展览中心开幕，本次展览由联合国创意城市（上海）推进工作办公室指导，上海市首饰设计协会组织。

摘要：二十世纪六十年代,女性主义思潮的出现促使男女性别平等、含混的观念在文学、戏剧、美术等领域涌现,进而引发艺术领域的创作思维模式变得更加丰富。基于此背景,“性别含混化”逐渐成为人们重视的概念及社会现象,为艺术创作带来了一个全新且独特的研究视角。与此同时,这也为性别研究提供了理论契机,其理论随着女性主义的流派发展而丰富,但是涉及的实践研究略为单薄。文章基于性别研究(Gender Study),将“性别含混化”观念与理论与当代首饰创作实践相结合,意在给首饰设计带来新的研究视角、表现形式与媒介,拓宽首饰的创作思维,使首饰语言更加多元化。

摘要：“构成”作为现代艺术设计的基础理论,是首饰设计研究中一个值得探索的重要方向。从构成与珠宝设计的缘起出发,通过一些珠宝首饰设计的应用实例,结合构成艺术的内容,论述构成艺术在现代珠宝首饰设计中的应用,为设计师设计出具有时代感的珠宝首饰作品提供灵感来源。