摘要：无论是建筑设计、工业设计、平面设计、室内设计、广告设计、娱乐设计、时尚设计,香港都称得上是中国现代设计走在最前的城市。但在上世纪80年代之前,香港也只能算是制造业之都,大部分工业生产厂家都是扮演一个代工的角色,接来海外订单生产各式家用产品,对自行设计生产的需求有限,及至上世纪70到80年代香港设计教育起步,依然未能打开独当一面成立个人设计品牌的困局。随着上世纪80年代香港经济步入转型期,加上创意产业的概念从国外热炒到国内,真正意义上的"香港设计"和"香港创造"才开始站稳脚跟。

摘要：电影《僵尸》在2013年上映,此时距离20世纪80年代香港僵尸片中具有开创意义的经典之作《僵尸先生》上映已有28年。当电影开场的"鬼新娘"音乐响起,就奠定了影片致敬的基调,这部电影《僵尸》并不是用致敬来简单地复制经典,而是用反传统来向传统致敬。整部电影充满颓废感,将曾流行于20世纪80年代的僵尸片中喜剧成分完全删除。

摘要：2015年度至2016年上半年的香港电影,从产业数据方面看,本土市场票房攀升、整体回暖,本土电影增势也较为明显,但类型方面未见明显突破;香港电影在内地市场表现优秀、本土风格受欢迎。

摘要：香港导演陈木胜的遗作《怒火·重案》(以下简称《怒火》)暑期上映。该片由动作巨星甄子丹担任动作导演,并由他与谢霆锋联袂主演,后者已睽违大银幕数年。众所周知,陈木胜导演扎根香港本土,深耕警匪动作类型片领域。21世纪以来,其执导的《双雄》(2003).

摘要：如今提到香港电影,内地观众所熟悉的多是20世纪80年代以后的武侠片、喜剧片、警匪片等类型片以及70年代蜚声国际的李小龙电影,而对于70年代以前的香港电影却很少知晓。尽管五六十年代的香港电影,并没能够创造出类似李小龙电影之后"东方好莱坞"的国际声誉,但却扎实地奠定了香港本土电影工业的良好基础。

摘要：香港设计师因为对香港本土文化的热爱和对西方时装的重视,令设计作品渗透出独一无二的风格。新鲜、大胆,始终是香港设计的标签。年轻的颜色、时尚的剪裁,无不在细节之中体现。颠覆气质与娱乐精神也是香港设计的新鲜血液。他们的设计以探索和实验精神为主,在当前时装周几乎被奢华笼罩的气氛里,带来一股清新之风。＂他们因为对香港本土文化的热爱和对西方时装的重视,令设计作品渗透出独一无二的风格＂。

摘要：20世纪90年代,香港陆续出现认真而高水平的,带有对剧场美学本质探索的戏剧演出,十多年下来,不少人都卓然有成,呈现了宽广的现代主义剧场美学,并开始衍生了可以称为后现代主义的戏剧探索。这是别具文化意味的艺术实践,主流与另类共融、中心与边缘互渗,使香港本土艺术渐渐形成自己的性格。其中,邓树荣的艺术探索可说是最多元化、最自觉的。本文以他近年的实践轨迹为基础,尤其是他取材自莎士比亚《泰特斯》(Titus Andronicus)做的两个版本,讨论当代香港戏剧简约主义与叙事主义两个范式及其文化意义。

摘要：走在一个商场里,透过满眼的商品,你敏锐的嗅觉竟感受到一股艺术气息。不用怀疑自己,这一切是真实的。艺术拥抱公共空间,展览走进商场,这是艺术的一种发展方向,也是商业发展模式的尝新。走进一个社区,一幢美术馆矗立其间,陈列其中的艺术作品天天盼着社区居民光顾,毫不掩饰那份期待之情——与社区生活融成一片。这是一种艺术走进公众生活的形式,一种有艺术情调的生活,更是一种生活艺术。

摘要：引言粤剧是歌、舞、戏三位一体,结合了剧本、音乐、舞蹈的演绎,20世纪五十年代的广州粤剧团与仙凤鸣剧团分别于粤港两地,以不同的形式改革,发展出新的创意,分别达到雅俗共赏,深入浅出的目的。两个剧团在不同的地域、空间,隔空演出交流,改变粤剧的固有模式及文化环境。

摘要：一、新纪元新秩序'21世纪是属于亚洲的'。一直到不久之前,这几乎是环球明认的事实。20年来亚洲出现的经济奇迹,不但使亚洲人引以自豪,也使世界各国刮目相看。在飞跃发展的过程中,开始摆脱传统贫富悬殊、界限分明的日子,培育了一层中产阶级,成了迅速现代化中社会的中流砥柱。这些子民受了文明的教育,通过先进资讯,见闻广博,足迹遍全球。由他们提携长大的儿女,没体会过半日动乱,不知为生计忧苦为何物。大小国家子民一片乐观,明日的美景展露在前,一无止境。其中在世界经济称霸的,当然首推日本。它在二次世界大战后残垣断瓦中站了起来,