摘要：1865年,马奈在马德里的普拉多美术馆看到委拉斯开兹名作《伊索》和《迈尼普斯》,大为震撼。受这对“哲人”启发,马奈愈加坚定了自己的艺术抱负——将艺术的历史传统与当代生活紧密结合。回到巴黎,马奈一鼓作气画成“三哲”,加上之前的一幅《饮苦艾酒的人》,凑成一组,卖给了艺术经销商。这些真人大小的作品描绘的都是19世纪中叶巴黎市民眼中衣冠不整的边缘人或乞丐。马奈借用了委拉斯开兹的形式,并将其改编成了现代版本的“哲人”。

摘要：《弗里·贝热酒吧》(A Bar at the Folies-bergère)又称《女神游乐厅的吧台》,是马奈最后一幅大型油画作品,因其模糊的文化意义而引起艺术史学家的广泛讨论。马奈是西方现实主义向印象主义过渡的关键人物之一,他的艺术终结之作《弗里·贝热酒吧》被画家赋予了特殊的艺术"意图",亦是马奈个人艺术探索的最终体现。此作品在题材内容及形式建构方面选择性的"融汇"了马奈以往的艺术探索成果,并重新阐释了"绘画"的含义。

摘要：马奈发明了一种“物-画”或“实物-画”,油画通过本身纯粹的特质特性发挥空间作用,使观者摆脱再现,关注油画“是其所是”的物质性本身。福柯撰写《马奈的绘画》探讨其“物-画”表征,指出马奈的作品使传统美学的再现原则遭遇困境,绘画作品不再是再现的载体,出现了再现危机。西方现代主义颠覆了古典现实主义的诸多原则和规范,如模仿、再现、造型、透视等,不仅是现代艺术先锋实验的一个突破口,也是现代艺术对现实关系的一种重构。重读马奈与福柯,我们发现,绘画的“沉默”和再现危机,呈现出图像叙事的多重话语隐喻,以及跨媒介叙事中的复杂图文张力。以绘画为主媒体,通过对绘画中再现危机的讨论,可以探讨绘画艺术中图像与语言的复杂关系和叙事隐喻,探讨绘画作为一个表征媒介,它是如何呈现被表征的媒介,以及不同媒介之间形成了什么样的话语联系或张力。这是一种跨媒介叙事学的讨论,实现了对绘画的图像叙事和语言叙事的张力关系考察,提供了从文学理论、艺术理论、视觉艺术等复调层面展开跨媒介艺术叙事研究的理论可能性。

摘要：作为一位典型的“现代生活的画家”,马奈是现代艺术史的重要研究对象。沈语冰《图像与爱欲:马奈的绘画》以马奈绘画的“现代性”为关键词,从画家主体与画作形式两个层面探究其现代特征,进而把握艺术现代性的本质。该书在研究方法上采用绘画现象学的分析路径,注重以画面细节为线索,切身体察创作主体的在场感知和主客体交互性,并延伸到对现代艺术创作主体性的思考。书中关于艺术史学科的本位意识、艺术史与美学的关系以及艺术史研究方法问题的探讨,对于反思和推动艺术史学科建设具有重要意义。作者坚持康德美学传统,坚持艺术自主的鲜明立场,亦具有独特的启示价值。

摘要：马奈在作品中显示出其"哲学家"的一面,他让面对作品的男性观者把自己想象成画中的观者,采取画中观者的立场,从而产生震慑心灵的反思。观者在扮演画中角色时产生亲身体会,强烈的价值碰撞迫使其"哲学"地反思这幅画中所涉及的各种生活方式和价值观念。马奈促成社会公众开始以绘画作品中观者的身份来欣赏艺术作品,并以此启发出反思古典主义艺术创作的带有现代性的哲学思考。

摘要：在《词与物》中，福柯想以1863年和马奈的《草地午餐》为“欧洲艺术现代性”的起点，来定位与欧洲现代性话语并列的这一艺术现代性话语，他的根据足够吗？如何定义马奈绘画的“现代性”？马奈的绘画方法里，对今天而言，存在着什么样的“当代性”？什么是“艺术画”？为什么至今艺术家们仍想去画“艺术画”？为什么我们总愿意深信画画就是在搞艺术？像马奈那样画画，在2016年，对我们意味着什么？

摘要：皮埃尔·布尔迪厄是法国艺术社会学的代表人物,英国学者T.J.克拉克则以艺术社会史研究而闻名。两位学者都对艺术家马奈进行了研究。他们的研究各为艺术社会学和艺术社会史的范式典型。布尔迪厄的兴趣在“学”,在于建构一套研究艺术家及艺术作品的社会学框架。在场域理论、惯习理论和实践理论的视野下,布尔迪厄用社会学眼光重组艺术史先前的成果,对马奈及其艺术革命做出了具有强烈个人色彩的重读。T.J.克拉克的兴趣在“史”,在于解码特殊的历史时刻,他要探究艺术的现代主义和社会的现代性之间的关联,马奈是他对图像与社会之关系的视知觉研究的个案。布尔迪厄和T. J.克拉克笔下的马奈都受到他们各自学者性情的投射,一个呈现为革命家,一个呈现为批判者。通过两者之间的比较,我们可以对艺术社会学和艺术社会史的分殊有更深切的认识。

摘要：1870-80年间,现代绘画运动在法国发生。这一运动只有在以下两种情况下才能理解：一、在当时社会发展的情境下对当时的情况进行分析,即：对学院体制和直接表达它的传统风格进行分析;二、坚决回避在当前大多数争论中占统治地位的贬低或是平反的方案。本文呈现了由马奈及其之后的印象派画家所引起的符号革命的第一阶段分析。

摘要：在西方艺术史上,"维纳斯"已经不仅仅是希腊和罗马神话中的一个集美与智慧的女神,而成为一个重要的学术概念。随着历史形态的更迭和人文环境的变迁,维纳斯女神逐渐被演变成各种不同的文化符号:由希腊神话故事情节中的人物,到文艺复兴时期人性解放的象征,再到后现代时期又成了艺术家们重新解读传统、质疑传统的一个标靶。本文通过对乔尔乔纳、提香、马奈三位艺术家不同时代的"维纳斯"形象的解读揭示出三幅作品所具有的文化意义以及女性美艺术变迁的发展轨迹。

摘要：19世纪中期，学院主义对艺术的垄断造成油画只能以逼真地再现古典题材、自然风光和家庭生活作为审美标准，除此之外，再也没有他们感兴趣的话题，学院主义也成为一种停滞不前的教条的代名词。1865年陈列在巴黎沙龙里的马奈的《奥林匹亚》最具挑战意义的作品之一，《奥林匹亚》是一份战争宣言，它呈现在人们面前的是一种新的观察事物的方式和一种把观察到的事物描绘下来的新的手法。