摘要：马奈是西方艺术史中最有影响的画家之一,虽然我们公认他是"印象派之父",但马奈终其一生始终希望能够得到法国官方沙龙的承认。本文希望通过对马奈名作《处决马克西米利安》的分析与阐述,使我们更为清晰地了解马奈的这一理想以及为此所付诸的努力,也许相对于今天的"印象派之父"等称誉来说,马奈更希望别人称其为现实主义甚至古典传统画家。

摘要：马奈谜一般的作品《画室里的午餐》中,有蛛丝马迹暗示此画是围绕着艺术家与妻子和儿子的关系展开的。

摘要：马奈之于现代艺术史的转折意义，已经被讨论了很多。众多研究中公认的戛戛独造者，迈克尔·弗雷德的《马奈的现代主义，或1860年代绘画的面向问题》算一部。此书汇集了弗雷德1960年代至1990年代的研究成果，用一套新术语解释了马奈艺术的创新和困难，所关注论题较为广阔，所用材料堪称宏富，启人深思。作者的核心观点是，1860年代的马奈还不是一位印象主义者；“印象主义之前的马奈”其实另有关切，他深深地卷入法国绘画传统，其开创性也当借此背景而重新认识。弗雷德用包括本书在内的“现代主义前史三部曲”，。抓住绘画与观者间的关系这个主轴，构建了一个从1750年代直到1860年代的法国绘画历史的别样叙事，马奈在这个历史叙事中地位独特一一他既是传统的终结者、转化者，也是绘画与观者之间新关系的开启者，从而成为最早的现代主义艺术家。

摘要：现代主义绘画的先声是现实主义,印象派确立了现代主义的绘画呈现,而立之年的爱德华·马奈(Adouard Manet)恰好站在了历史的结点上,他的现代主义绘画进一步瓦解了固态与矫饰的旧现实,转而拥抱新现实——不确定的真实.本文将通过马奈探索期的关键作品《杜伊勒里花园音乐会》从历史、形式和心理学的角度来揭示马奈从个人角度出发对现代生活和艺术的思考与创作.

摘要：美术史本来就是一部关于艺术作品的视觉的历史,因此其教学要回到特定的艺术问题上来,即要以艺术家创作意图的眼光来看待艺术作品。笔者从美术史的角度出发,以马奈为例,对其进行风格分析和情景阐释。

摘要：几年前,我们邀请曾经做过福柯助手的塞宗（***）来北大外哲所访问讲学,她是巴黎第十大学哲学系教授,多年来从事跨学科的哲学研究,特别致力于哲学和艺术等领域的沟通和对话。《马奈的绘画》就是在她主持下几经周折编辑出版的。这本书根据福柯1971年在突尼斯讲学的录音整理而成，后面附有以“福柯，一种目光”为题的几位法国学者的评论文章。

摘要：高校艺术素质教育课程中名画赏析类课程设计应选择那些在艺术史上有代表性并具启迪意义的作品,围绕每一幅作品特定的"话题",向学生介绍作品在题材、表现手法等方面的特征,并进一步强调其在所处画派和历史阶段的地位。作者以马奈《草地上的午餐》为例,从时代背景、母题、尺寸、透视、比例和透视、光线和笔触等方面入手,阐述艺术赏析课程设计的心得。

摘要：19世纪,马奈创作完成《奥林匹亚》,进而引发评论界极大的关注。针对作品中展示出的绘画技法方面的颠覆性表达和题材有悖人文主义思想的争议,评论界从多元视角进行了艺术批评。文章通过查阅相关文献,并结合艺术大家的评论,对《奥林匹亚》做出艺术批评,为进一步地研究该作品贡献绵薄之力。

摘要：本文是美国著名艺术理论家、批评家T.J.克拉克同名著作修订版的导论部分,探讨了印象派绘画与巴黎的关系。

摘要：十九世纪的法国艺术史是变革的时代,出现了一些勇于创新的艺术家,他们有胆魄、有决心独立思考,无畏地、批判地检验程式,从而给艺术开辟了新的前景。马奈就是其中的代表之一,其作品《草地上的午餐》是他整个艺术生涯中过渡时期的作品,也是最重要的作品,虽然那个时代他被人们误会和拒绝,但他的坚持改变了那个时代的绘画风尚。他在传统绘画的基础上所做的创新带来的影响是不可估量的,让人们看到了焕然一新的艺术样式。