摘要：她仿佛十九世纪的玛丽莲·梦露,是拥有当时最著名面孔和身体的女人,甚至有人夸张地说,马奈的名气就是建立以她的面孔和体形上的,1862年至1874年,马奈至少有九幅画是以她为模特,马奈画过的女人有许多,但每每引发巨大风波的,总是画面上的她。特别是在《草地上的午餐》和《奥林匹亚》上,一丝不挂的她目光直视着观众,这两件现在被誉为现代绘画艺术的典范之作的世界顶级名画,都是当时极为轰动的丑闻。现在,《草地上的午餐》收在奥赛博物馆,《奥林匹亚》藏在卢浮宫博物馆,属于艺术史上的最重量级的伟大作品,然而,其画中的女主角,却始终没有进入人们的研究视野。这与达芬奇的《蒙娜丽莎》非常不同。

摘要：夏尔·波德莱尔(Charles Baudelaire,1821一1867)在法国文学史上占有特殊地位。作为诗人,他使法国诗歌跨出国界并树立起"现代诗歌的形象"①。作为艺术批评家,他体现了"19世纪对现代性最为敏锐的意识之一"⑦,为现代艺术批评奠定了基本原则。纵观波德莱尔的作品,他并未就"现代性"问题写出过系统的理论著作,相关美学观点散见于各种画评和信札。他首先用"

摘要：展览《马奈与委拉斯凯兹:法国现代艺术中的西班牙趣味》从2003年3月4号至6月29日在纽约大都会博物馆举行。这次展览是由大都会艺术博物馆和法国国家博物馆联合会以及奥赛美术馆联合举办的。整个展览分为7个主题和9个展厅,将呈现来自西班牙、法国以及美国的油画、版画等共计206件作品。这次展览将记述由法国收藏家和博物馆所收藏的西班牙作品,尤其是1838年西班牙大画廊在卢浮宫开幕时的作品。以及法国艺术家开始欣赏和效仿西班牙黄金时代绘画的方式。这其中又以马奈为代表,他从学徒时期开始就模仿委拉斯凯兹的画作,直到他1865年真正去到西班牙,见到了委拉斯凯兹等西班牙艺术家的原作之后,这对他画作中的西班牙趣味产生了进一步影响。展览还加入了美国艺术家的作品,从中能看出他们对西班牙艺术的学习。

摘要：上海博物馆于2023年1月17日开幕的“从波提切利到梵高:英国国家美术馆珍藏展”,已成为今年热度最高的一个西方美术史展览,其强大的作品阵容,浓缩精华的主题,以欧洲美术史上50位有着响亮名字的艺术家的52件作品,讲述了从文艺复兴早期到19世纪末西方美术史波澜壮阔的历史进程。

摘要：法国画家爱德华·马奈（Edouard·Manet，1832-1883），是法国印象派画家。他始终都没有参加过印象派画家组织的任何一次展览，使得他和印象派的关系很微妙，尽管如此他还是在当时以及后世，均被认为是印象主义的先驱以及印象派最重要的人物之一。

摘要：爱德华·马奈创作的涉及女性人物题材的绘画,画中女性的目光不仅反映了画中人与观看者看与被看的关系,而且揭示了隐藏在目光背后的主客体关系及观看者的自我认同问题。目光学既关涉绘画创作的美学问题,也对观看者欣赏画作提出了新的要求。

摘要：提及现代派绘画,人们通常会将《草地上的午餐》作为马奈的代表性作品。这幅作品由于挑战了传统画派的绘画技巧,在当时的艺术界引起了轩然大波。该文介绍《草地上的午餐》的创作背景,探讨作品的艺术特征,进而从女性审美角度入手,分析马奈在绘画上的创新及其对后世绘画的影响。

摘要：马奈受西班牙画家委拉士开兹的影响较大,不仅在构图上与有很多相似之处,在对于现实生活的观察以及现代主义手法的选择上也多受其影响。本文主要从构图和题材两方面探讨马奈与委拉士开兹之间的相似之处,以及相似之中又存在的不似的地方。

摘要：十九世纪,马奈作品《奥林匹亚》艺术语言的革新引发了评论界极大的关注。针对画作表现出有悖于传统的人文理念及绘画技法的现代性表达,评论界进行了多元视角的艺术批评。本文立足十九世纪国外学者的经典论述,分别对以爱弥儿·左拉为代表的"画作形式的批评"、以贡布里希为代表的"绘画史角度的批评"、以米歇尔·福柯和迈克尔·弗雷德为代表的"画作与观者联系的批评"和以提莫尼·J·克拉克为代表的"阶级与意识形态的批评"进行观点综述,总结西方评论界十九世纪以来的研究成果和讨论的热点问题,为进一步的研究提供基础。

摘要：文章以马奈作品中的平面化特征为切入点,通过对其作品平面化特征的形成,以及马奈集传统性与现代性于一身的矛盾感、思想中的反叛精神等方面进行分析,在具体的作品中感受马奈构图的平面化风格,分析了平面化特征对同期画家及后世的影响,以期对包装平面设计具有参考价值。