摘要：在从事素描和版画教学中,我总是不能不提到莫罗和米罗,他们有着独特的风格,是有国际影响的美术大师,除油画外,莫罗在素描方面,米罗在版画方面都有他们突出和独到的成就。现仅就他们的这两方面,谈谈我对他们的认识,并郑重地推介给读者。

摘要：四川美院出身的画家中,任小林似乎是一个独来独往的人,而且几乎在求学的阶段便已奠下了迥异美院的独特的个人画风。 四川美院教授学生扎实的学院技法,而育之以社会写实的美学观;不少优秀的成员以实际的成果已在艺术界取得了一席之地,且逐渐在国际间崭露头角,受到重视。在今天,对一个外国人来说。

摘要：以工笔人物画和画马见长而著称于中国画坛的许勇,近年来著述了《女性人体美与造型艺术》一书(山东美术出版社1992年),读者将会从这本著作中发现一个新的许勇,一个对西方艺术有深入研究的许勇。中国画人物画历来有着迥然不同于西方造型艺术体系的自已的独特的传统,有自己一整套完全属于中国人特有的造型观念和造型手法。由于中国封建社会的超稳定结构,造成对外部世界的长期的封闭状态,以至使中国人物画的传统观念具有强烈的排它性。由于交通工具的日渐发展,东西方文化的互相交流变得越来越活跃,这本来就是不可避免的历史现象。自印象派以后,西方画家由于发现了东方艺术、不断地更新着西方固有的绘画样式,大胆地冲破三维空间模式在油画中探索着装饰趣味和平面性,以至出现了马奈、高更、马蒂斯等绘画大师对西方传统油画语言的革命性改变。从外来艺术样式中汲取营养这正是一个伟大民族自信心的表现。

摘要：在刘其敏的画幅前边,你会感到一片明亮的光辉。 作家左拉(***) 在《论马奈》(***)一文中曾说:“马奈的画总是光华闪灼,光线犹如一条宽广的白色流水洒落下来,柔和地照亮着物体。” 明亮的光线,总是给人带来愉悦的情感。 刘其敏笔下宽广的马路像磨光的大理石(《沙田新路》);宁静的小河或池塘,有如凝固了的玻璃(《流向田间》《鱼塘杉影》);育秧的薄膜泛出乳白的柔光(《早春》);在收割的浓重的阴影间透射出的强光,令人觉到秋阳的灼热(《乡间热土》)。……

摘要：绘画的起源与再现价值我并不想对已经获得充分体现的一种艺术的目的和手段进行阐释,而是要在条件允许的情况下,尽力回答人们面对大部分现代绘画最常提出的一个问题。我把这个问题概括为“这种绘画再现了什么?”所以我把这简单的提问当作目标,力求用非常简短的论述来证明它完全是无益的。如果说在绘画领域内模仿客体有其自身的价值,那么最早出现的具有模仿性质的绘画也有一种绘画的价值。由于我认为没必要强调和讨论一个相似的情况,我确信这是件已明确的事,不过仍有必要在此把它重复一下:一件作品的现实主义价值与模仿的性质毫无关系。

摘要：委拉斯贵兹最经典作品《宫娥》（即《宫中侍女》）,其美术史的重要地位无需赘言。画面共计十一人,五男六女：公主玛格丽特·特瑞萨,侍奉左右的两名宫女,陪伴公主玩耍的两位侏儒,外加修女、侍卫、大内总管、画家本人,以及国王夫妇。整座房间沉浸在赭石色调中,既幽暗又透明,右边第一扇窗打开,外光将前景照亮,身着华丽笼状罩袍的公主是画面焦点。

摘要：两位艺术家之间有着深厚的友谊和专业的学术合作关系。2005-2009年,在北京,他们从无到有一起策划并成功的创建了第一个——中(中国中央美术学院)、英(英国格拉斯哥美术学院)合作教学的艺术与设计本科预科班。通过这方面的经验积累,他们奠立出一种新的"以人为本"的国际化教育模式,许多后来的企业、从事艺术与设计的教育机构都在遵循这一标准。

摘要：引言艺术是人类藉以表达感情的一种形式,而色彩是视觉艺术诸多形式语言中十分诱人的一种,因而色彩天然是与人类情感紧密联系在一起的。装饰是当下人们在现实生活中追求审美的体现,每个人都有一双发现美的眼睛和对应的审美需求,这是当今社会发展带给人们应有的艺术提高。

摘要：19世纪的法国画坛在传统的学院和艺术沙龙的规范式艺术标准中达到一个即将变革的临界点,而游离于这种规范式艺术标准之外的"印象主义"经由"落选沙龙"的展出成为人们议论的焦点旋即发展到占领美术史的一隅。弗雷德认为马奈绘画中的的"直视"连同相应的绘画手法和画面效果具有特定的历史意义,是绘画走向现代性的一个重要体现。

摘要：关于“文学与绘画”之间相互阐释(关系)的研究被西方比较学界视力“处于萌芽状态之中的学科”,通常二者只是附在“美学”或“艺术原理”的羽翼之下,一般作为艺术分类问题来加以谈论,尽管这项研究在不少人看来是有意义的,但迄今尚未有一个大家可认同的恰当方向(范围),为此,本文自然要谨饬从事,主要围绕它们在西方艺苑实践中的“事实联系”进行讨论。