摘要：陆丰1月7日晚上,陆丰正字戏精品剧《妈祖》在＂汕尾市马思聪艺术中心＂首演。演出现场,妈祖故事情节跌宕起伏,感人至深,传统正字戏表演艺术引起了全场观众的浓厚兴趣,好评如潮。来自京城省城和地方的几十家媒体记录了这一闪亮时刻。（林保虔）

摘要：20世纪中国打破原有的传统音乐,逐步建立“新音乐”;20世纪30至40年代,爱国歌曲备受欢迎;20世纪40年代初期,中国掀起“秧歌运动”。随着“海禁”的取消,西方弦乐艺术传入中国,在各位音乐家的带领下,中国小提琴艺术迅速发展,与小提琴相关的教育机构也越来越多,大大促进了小提琴艺术在中国的发展。这期间重要的小提琴艺术家有马思聪、冼星海、桑桐等人。他们为小提琴艺术在中国的发展奠定了坚实的基础。

摘要：杨宝智,我国著名小提琴演奏家、教育家和作曲家。1935年生于广东佛山,于1952年考入中央音乐学院,师从马思聪先生;1957年被划为“右派”,毕业后工作于重庆市歌剧院。自1978年起,先后在上海音乐学院、中央音乐学院和四川音乐学院工作;1996年退休后定居香港。杨先生自1955年便投身于小提琴创作与演奏的民族化实践,为此倾其一生,代表作品横跨小提琴独奏、协奏以及重奏各种体裁。另著有《林耀基小提琴教学法精要》以及合著作品《弦乐艺术史》和歌剧《火把节》等。此外,杨先生也曾担任七卷本系列图书《中国小提琴作品百年经典(1919—2019)》及《中国小提琴作品百年经典》音像制品的编委会顾问。

摘要：在我国小提琴艺术发展的过程中,主要包括两种主要的模式。一是司徒梦岩模式,第二种便是以马思聪为代表的一批作曲家对于小提琴民族化的研究和探索。事实证明,马思聪小提琴民族化理念和探索模式是正确的。但这种良好的方向与趋势并没有延续下去,小提琴民族化的正确理念、思想和模式迟迟没有得到回归。在新的时代取得新的进步和成就,我们要做的就不仅仅是去练习和演奏马思聪等人的小提琴作品,而更应该使马思聪的小提琴民族化模式的理念得以回归,这样才能使我国的小提琴民族化进程取得进一步的发展。

摘要：建国以前，李凌同志长期在国民党统治区从事革命音乐活动。当时，中国共产党实行统一战线政策，以团结更广泛的社会力量参与民主革命斗争。李凌同志在音乐界努力执行党的统一战线政策，为我国音乐艺术的发展和民主革命的胜利做出了积极的贡献。建国以后，他同样坚持贯彻党的统一战线政策，在促进我国社会主义音乐艺术事业的繁荣发展方面有不可磨灭的功绩。他的统一战线工作不像他的音乐理论工作和音乐活动那样显而易见，容易被忽视。因此，我想在这里谈谈我所知的一些情况。李凌同志194o年1月在重庆创办了《新音乐》杂志。这份杂志的主要作用是传播革命的、抗日的音乐作品，宣传以马克思主义文艺观为指导的音乐理论，推动进步群众歌咏活动的发展。同时，还有一个重要的作用，就是团结了国民党统治区一大批具有爱国、民主思想的音乐工作者和在政治上持中国立场的人士，联系着广大的爱好音乐的群众。当时，李凌同志积极同结争取音乐界的知名人士。如国立音乐院教授、教务长李抱忱，就曾为《新音乐》撰写过关于指挥法的连载文章。李抱忱当时曾编过一本中国抗日歌曲集，将歌词译成英语，以对国际上进行宣传。歌集中收入了《义勇军进行曲人他还经常在大学中进行指导学生合唱团的活动。曾写过《兵农对》等...

摘要：从20世纪30年代至新中国成立以后,随着政治、经济和文化的发展,在音乐领域中涌现出了如马思聪、张静安、夏宗荃、贺绿汀、陈钢等一大批优秀的音乐人才。与此同时,一大类歌颂共产党的领导、歌颂伟大领袖毛主席,以及赞美新中国的优秀音乐艺术作品也随之应运而生。它们涵盖了各个领域,包括:影视、歌曲、器乐音乐、舞蹈等等。如《思乡曲》《洪湖水浪打浪》《井冈山上太阳红》《阳光照耀着塔尔库什干》《苗岭的早晨》等,这些深受大众喜爱、脍炙人口的优秀红色小提琴作品。

摘要：小提琴艺术登陆中国为时很早了,而真正的起步与发展,是在1919年"五四"运动以后,特别是马思聪等人的杰出贡献,使我国小提琴艺术在1937年——1949年间形成了一个发展高峰。

摘要：马思聪是20世纪'新音乐'文化的伟大先驱之一,他一直致力于中西方音乐的融合,西方作曲技法和乐器勾勒出了一幅幅具有浓郁中国民族色彩的画面。笔者具体分析了《新疆狂想曲》钢琴部分的结构和整体风格,指出该曲在结构素材、调性、感情基调的安排上都做了充分体现了中西文化的融合,成功实现了中国现代音乐的继承与创新。作者指出了该曲没有广泛流传的原因,并认为中国传统文化的精神是本体,在保留本体的前提下,努力适应符合人性的渴望与社会的发展,才是文化传承和持续创新、发展的道路。

摘要：鲁艺奔赴东北1945年8月15日,日本宣布无条件投降,延安沸腾了。很快,中共中央作出决定,抽调万名干部分赴东北、华北等地,开辟新的解放区。同时决定,鲁迅艺术学院（简称“鲁艺”）跟随赴东北的干部大队迁往东北办学。