摘要：当地时间10月18日,一幅雷内·马格利特的作品《L'ncendie》在佳士得(巴黎)落锤,成交价318万欧元(约合人民币2700万元)。该作品创作于二战后,是马格利特具象超现实主义的代表作。《L'lncendie》创作于二战后,是马格利特对具象超现实主义坚定不移的奉献的典范。虽然达利、恩斯特和米罗等其他超现实主义者在1930年代和1940年代转向了更加抽象和奇幻的方向,但马格利特的作品仍然受制于可识别的自然主义形式,依赖于普通但不相关的物体的并置以及将人物放置在不合理的环境中造成不和谐的心理紧张和令人不安的不和谐。

摘要：福柯通过三幅绘画的解读,向我们传达出他对绘画艺术的哲学思考。在其名著《词与物》中,福柯揭示了古典时期实在(物)与语言(词)之间的"断裂"——也即图像与文字(语言)的断裂。事实上,福柯的前两幅绘画的解读都承续了这一思想。而在《马奈的绘画》一书中,福柯却发现了一种别样的"目光"。这种"看"与"说"、"可见"与"可述"裂隙之处的目光,既让马奈的画成为一种创造;也使福柯发现了一种"自由空间"生成的可能性。究极而言,福柯的绘画论实际体现了他的这样一个观点:"不可见性是可见的"。换句话说,福柯的艺术哲学核心就是,他要寻找这种关于"目视"的真理——它既是一种考古学,也是一种外界思想——它是自由精神的写照。

摘要：艺术史是一个无法预知情节的叙事过程。像马塞尔·杜尚在过去50年中逐渐成为卓越的艺术家便是最好的证明,不仅如此,批评标准也因为他的声名鹊起而改变。今天看起来彼此不相关的作品,明天将不会被这样认为。一个被称赞的当代艺术家在风格上与过去某位艺术家的关联都能开启从前关闭的门,并以一个新鲜的视角将被轻视的作品或者被遗弃的创作时期重新纳入艺术史的叙事之中。于是,历史学家和批评家将会以新的视角去审视过去,而那些曾经被边缘化的艺术家像晚期的毕卡比亚和库萨马得以被人们重新认识,重返主流艺术家的行列。这即是"影响的艺术"具有魅力的地方,也是艺术史叙事和阐释的迷人之处。

摘要：教学目标1引导学生了解感受绘画大师雷尼·马格利特和凡·高的绘画艺术成就，启发创意潜能!2将不同类的物象．植物，有生命的和无生命的结合在画面上重新进行一个新的空间结构的组合。锻炼提高造型表现能力，拓展创意思维的想象空间．提升自信与兴趣!

摘要：艺术超越日常物质生活的因素艺术为什么如此感人?它不能吃不能住,一点实际功用也没有,也许正是这种无用之处,使得我们离它不可。在这个连艺术也是商品的拜物主义世界,艺术可以摇身变为奇货,可以假道金钱标榜成功,更是可以被人消费滥用。现世的逻辑似乎是非如此.

摘要：19世纪末,团体化的艺术家们开始聚结在一起,形成运动,最终被称为画意摄影（Pictorialism）,同时他们重新审视摄影史,声称,某些早期摄影师,如罗伯特·阿达姆森与A·O·希尔,是影响他们的精神导师。有些激进者，像朱莉亚·马格利特·卡梅隆，坚持认为，从一开始，摄影是被视为艺术作品的。他们的照片，注重主调子，而非精确的细节与表现，亦非准确性。

摘要：超现实主义艺术家马格利特从作品的整体设计即修辞设置来考察,作品的逻辑层面充满悖论,熟悉的事物被打乱重组,画面所展示的不再是事物自身,而是事物之间、空间之间、时段之间的反常规体验,具有丰富的想象力。

摘要：以超现实主义画家马格利特作品中"科学上的假设到诗性的逻辑"与图形创意之"同构图形"之间的关系;"有效的组合"与图形创意之"异变图形"之间的关系;"完美的巧合"与图形创意之"元素的替代"之间的关系为例,希望从中找到一些启示,使学生可以从马格利特的作品中获得相应的设计理论和培养创造性思维的方法,并可能从中能寻求到一些能帮助我们更好的理解图形创意的规律。

摘要：一、开篇相对于绘画艺术,设计艺术则完全不同。绘画艺术面对特定人群,在特定空间里供人欣赏,如在美术馆、博物馆、教堂。而设计却随处可见,衣、食、住、行、乐,与我们生活息息相关,如我们的穿着、我们身处的大讲堂的空间、座椅、使用的电脑、随身的手机等等,所有的东西都需要设计,设计无处不在。

摘要：在雷内·马格利特的作品中,画面内容总以非传统路径的创作方式发生联系。这不仅体现在表象的图像元素的空间设计,更以突破的方式为艺术创作的表达带来了新的思路。本文将以马格利特作品中的隐喻性的特点作为主要的探讨方向,从雅格布森的语言学研究入手,来思考马格利特作品创作所隐含的意味。并在此讨论基础上,理解马格利特用其独特的艺术表达手法强调了图像与文字之间的新型媒介关系。以此发现“隐喻”的创作手段为艺术家视觉化传递信息形成的超现实独特风格,以及所拓宽的艺术世界。