摘要：美国克里夫兰艺术博物馆藏印象派至现代派精品展于二○○六年五月二十六日在中华世纪坛开幕。如此众多的流派和作品在中国整体亮相,似乎还是第一次。因为这样一个综合性的展览实质上就是一部西方现代艺术史的重现。印象派绘画揭开了西方现代艺术的序幕。印象派艺术家主张走出画室。

摘要：雷内·马格利特一直以超现实风格的绘画作品扬名于世,人们甚少知道他也有成熟的摄影作品。他的摄影延续着自己的艺术风格,无论是模仿绘画的自拍照,还是拍摄妻子的肖像,无不透露出宁静、神秘的意境。雷内·马格利特/Rene Magritte1898年生于比利时,著名超现实主义画家,他的绘画作品成为许多后世的摄影、插画的灵感来源。在超现实主义画家的阵营里,雷内·马格利特一直是颇为引人注目的那个,他往往用广告一般的构图和鲜明的色彩描绘许多日常事物,但这些日常事物却以匪夷所思的状态出现,所以你不会疑惑他画的是什么,只会疑惑他为什么要这么画。对于马格利特的摄影,人们却一直所知甚少。直到20世纪70年代一位澳洲画廊的总裁在德国杜塞尔多夫的一个展览上偶然看见了马格利特的一组摄影作品并将之带到澳洲展览.

摘要：雷内·马格利特的天才在于破坏我们对艺术本体的种种设定,甚至是颠覆,从而带来快乐和愉悦。用他的圆礼帽男人、绿苹果和无处不在的云彩点缀的蓝天,雷内·马格利特在现代艺术的万神殿中堪称一位令人愉快的人物,一位熟悉但稍有点怪异的朋友,总令人愿意一见再见。他可能为此心满意足,虽然有着革命性的观念,但马格利特认为,提供愉悦和轻松,是他——和艺术——最重要的目标之一。

摘要：1947年，由艺术家马格利特主编的比利时超现实主义杂志《会生活》向多位艺术家和作家发出了调查问卷，比利时诗人马塞尔·布达埃尔也在其中。在被问及“你最想要的是什么？”，布达埃尔答道：“某些粗鄙不明的东西；显然还有钱，因为特别是贫穷让我真的很难堪。”

摘要：图像，对于任何一位从事视觉表达的艺术家来说，都是最基础却又最艰难的事业。当勒内·马格利特在1929年用精细的手法画下那枚烟斗，却在烟斗图像的下方写下“这不是一个烟斗”的时候，他以一个专业画家的身份“背叛”了自己亲手描绘的形象，

摘要：如果美术史的核心问题是研究视觉图像，那么“词与图”的问题重点就是视觉再现与语言的关系问题。——W．J．T．米切尔在基督教文明中，词语（word）与圣经（theWord）构成了同一的能指系统，似乎证明了其间存在某种微妙的联系。词语被神圣化，它与创世之初共生，又与宇宙同构。“图与词”的问题在美术史中往往表现为图画与描述图画的语词之间的关系问题，这或许是美术史或者视觉文化永远都要讨论的经典问题，也是美术史与视觉文化的转化与交融中的临界问题。艺术史家及理论家迈克尔·巴克森德尔、诺曼-布列逊、米克‘巴尔、迈克尔-弗雷德以及W．J．T．米切尔都有类似的经典讨论。那么，在艺术家马格利特的视野中，“词与图”的问题是如何表述的？又对之后的艺术产生了什么样的启示？

摘要：2024年,恰逢《超现实主义宣言》发表一百周年,“百年狂想:苏格兰国立美术馆的超现实主义杰作”在上海浦东美术馆展出。展览以“从达达到超现实主义”“超现实主义拓展期”“流亡期和战后的超现实主义”三个时间段为线索,通过达利、马格利特、马克斯·恩斯特、米罗、贾科梅蒂等五十余位艺术家的作品,勾勒出了超现实主义百年绮梦。在展览期间,本刊专访了苏格兰国立美术馆现当代艺术馆馆长西蒙·格罗姆(Simon Groom)。他认为,超现实主义中的“机遇”因素,允许艺术家摆脱有意识的控制,颠覆人们对世界的常规认知。

摘要：中国的当代艺术已在思考传统、关注当下、融于时代的进程中探索良久,中西方文化的不同形态,在交融对撞中产生了中国新的艺术面貌。因此,把握当下的艺术语言,思考当下的艺术方法,并提出建设性意见,十分必要。本期分别从题外补充、公共艺术与公共制度、文化交互中的中国当代艺术等方面展开讨论。本刊希冀有更多的理论家、艺术家参入其中。

摘要：本文以勒内·马格利特超现实主义作品为参照,讨论在玛丽莲·莱文陶艺符号中体现的女性主体意识的建构。"仿真与女人",意在探讨符号的逼真是如何导致主体身份的多重性,如何通过陶瓷工艺的技术手段,穿越工艺品蕴含的物质成分抵达艺术精神。玛莉莲·莱文的作品与景德镇熟悉的陶瓷作坊中的符号迥异,既没有现代陶艺热衷追求的陶器的粗犷纹理,也不显现女性的娇柔与妩媚,而是细致逼真地呈现如实物般的细节时空。仿真雕塑的原作,看似一比一的直接模仿现实之物,而事实上这个"现实"已经不存在了,仿真品成为一种抽象的形式,一种激发记忆的媒介,甚至可以说"怀旧"才是这创作的意义。但问题是玛莉莲·莱文与马格利特要呈现的"记忆"与"怀旧"又多有不同,不同的性别身份使得符号叙事角度、叙事策略完全不同。马格利特符号叙事着重揭示欲望,而玛丽莲·莱文却以"仿真的"细节叙事,超越时空,提炼旷远与沉静。

摘要：1929年雷内·马格利特画了那张著名的《这不是一只烟斗》.最近,在纽约现代艺术馆的马格利特：日常中的迷（Magritte：The Mystery of The Ordinary,1926-1938）大展中,这张画是80件作品之一,向观众展示二战前的马格利特.从28岁至40岁,他艺术生涯中最重要的探索阶段.