摘要：提笔写下题目时,手侧放着一篇小传《“真人”凌子风》。像所有的艺术家传奇一样,凌子风在此成了一个神话主人公,他游戏于时代浪巅之间而将历史变成一幕大戏的背景。于是,也很自然地在艺术家的肖像后,一种古典艺术家所特有的圆润光环散发出朦朦光芒。“神对于诗人们象对于占卜家和预言家一样,……用他们作代言人,……

摘要：写作便是历险。研究一部作品,便是在这一作品中历险。研究一个人,便是在这个人的灵魂中历险。之所以叫作历险,似乎有两个意思,一是你的灵魂面临被浸染、被俘获的“危险”;二是他的灵魂面临被涂抹、被消蚀的“危险”。所以,任何一个人的精神历程或艺术道路,都不可能被精确地摹写。所以,我给自己提出的任务便是:我的着眼点并不在于“是不是凌子风”,而在于“象不象凌子风”;或者更确切地说,在于“象不象我理解的凌子风”。在这一颇具主观色彩的命题中,似乎既包含着他给予我的烙印,也包含着我给予他的浸润。而我之所以坦然而欣然地踏上这一“历险”

摘要：有不少老舍的研究家们曾经从《骆驼祥子》或者《四世同堂》中探讨过老舍的美学思想。我不否认这两部长篇是老舍的主要代表作,但从老舍整个的创作历程来看,最集中地体现其美学思想的小说,我认为是先遭人们长期冷遇后又被人们争执不休的《猫城记》。我不想在此对《猫城记》作出价值评判,但这部小说对于研究老舍整个的创作历程是如此的重要,以致于舍弃它就难以认清老舍美学思想的主体脉胳。因为正如作为一个小说家的老舍在艺术上是通过《二马》成型的一样,他在审美上是由《猫城记》定调的。从这一点上说,我认为,《猫城记》

摘要：尽管笔者和田岷同属一个单位,但像许多观众一样,我们最早却是在银屏中相识的。因为她原先很长时间不住在剧院的宿舍,而且大部分时间都忙着在外面拍戏,很少见到她的身影。即使偶尔相遇也是匆匆擦肩而过,没有机会交谈。为了撰写此稿,我决定在剧院先翻阅她的艺术档案,然后再找她聊聊。 查看田岷的艺术档案,我强烈地感受到她出道较早,艺术创造力十分旺盛,那里面的一页页、一栏栏。

摘要：阅读是获取知识和理解世界的重要方式。然而,传统的阅读教学往往过于注重文字的理解和记忆,忽视了阅读的深度和广度。基于学习任务群的整本书阅读教学方法,试图通过设计一系列关联的学习任务,提高学生的阅读效果和能力。在这种方法中,学生需要阅读文本,这有助于他们更深入地理解文本,拓宽他们的视野,提高他们的思考、研究和表达能力。

摘要：鲁迅说:“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看”;“喜剧将那无价值的撕破给人看”。悲剧因为崇高的东西、美的东西被毁灭,而使人感到悲愤,喜剧却因为丑的东西,也就是无价值的东西被揭露被讽刺,而使人从中感到审美愉快。

摘要：生活性这个概念,初看起来似乎不像文学作品的思想性、艺术性、真实性、倾向性、典型性、形象性等等文艺理论概念那样具有确定的内涵和外延.但是,这个概念的好处正在于它不完全是对文学作品的基本特征的理性揭示,而是对文学作品的质朴的感性把握.人们看到一篇好的作品,往往本能地,不加思索地说:“好,不错,有味道(指有生活性)”.这普普通通的话,其实是对这篇作品的生命力——这种生命力必然闪烁为作品对读者的感染力的最简洁的也是最难得的肯定.这其实也就肯定了这个作品有很强的生活性.我国中医看病讲究望气号脉.这是一种由经验升华出来的对病情的感性把握.判断文学作品的生活性之强弱有无,与中医的这种感性把握的诊断很相近.我们接触一篇作品,犹如中医接触一个人,一眼望去,气色不错。

摘要：去年底，在电视荧屏上看到满头华发又精神里铁的著名电影导演凌子风和他夫人、电影剧作家韩兰芳。这位老艺术家和他的“夫妻店”近况怎样？我拿起电话机向他们问候。话筒里传来兰芳爽朗的声音：“欢迎你来，但得等忙过这阵。”直到冬至后的一天上午，我才到三里河南沙沟敲响了他们家门。身着黑色毛衣的兰芳将我迎进客厅，忙着拿茶壶沏茶。我环顾中间摆了张大书桌的大房间四周，似乎置身于艺术殿堂。深蓝色的墙面贴着电影《春桃》、《骆驼祥子》和《狂》的大幅广告宣传画，房间里悬挂着各种精致的工艺品；隔壁书房里，四壁字画中有郭沫若、高土其老人的字、黄永玉、李苦禅、华君武、李瑜的画。顺着“瞅瞅”鸣声，我看到窗外阳台上碧绿思笼中几十只小鸟边飞边唱—…·递茶过来的兰芳告诉我：“这都是他的杰作。可能干啦！”随后进来穿着花衬衫的凌导接茬说：“是嘛！我14岁就当样子拉货包车，什么活都能干！”祖籍四川合江县的凌子风，1917年生于北京城一书香人家。父亲凌望超毕业于北洋工业学堂，通晓入国文字，曾任工厂厂长，走“工业救国”、“医学教国”之法，都没成功，就以著书翻译为生。大女儿凌成竹、大女用辛苦禅是齐白石的弟子。在满箱满柜满书架的外文书籍、满墙满桌的丹青水墨的文化氛围...

摘要：一对"人艺风格"作出重要贡献的梅阡先生,他编导的剧作可以说无不洋溢着浓郁的民族风情,透视着现实主义的艺术功力与很高的文化品位。从他单独编导和执导的几部代表作来看,如话剧《骆驼祥子》、《丹心谱》、《咸亨酒店》。

摘要：老舍虽然一向以其特有的幽默著称,还因此被誉为“幽默大师”、“笑匠”.但他的幽默一开始就带着苦涩和酸辛,幽默的笑脸上流淌着痛苦的热泪.他的小说中喜剧因素和悲剧因素总是熔铸在一起,而且常常是喜剧其外而悲剧其内的.到了三十年代中期,他完全走上了以悲剧格调为主的创作道路,其悲剧艺术也发展到了一个成熟阶段.