摘要：一、背景近年来,随着艺术高考现象的不断升温,高中艺术教育越来越受到社会各界的关注。然而,在应试背景下,艺术高考教学中出现了许多立竿见影的现象。目前,对艺术高考生往往过分强调绘画技法的训练,使学生进行大量重复性的机械训练,忽视了对学生创造力和想象力的激发,缺乏对审美素质的重视和培养。

摘要：问题作导语是离中美术鉴赏课最常采用的一种方法．它不仅要求问题要有针对性和逻辑性，还要注意学生对问题的可接受性．尤其要研究问题的来源．以及以怎样的方式呈现出问题。

摘要：随着社会的不断发展,教育越来越重视学生的个性化发展,高中美术课程主要设置了美术鉴赏、绘画、中国书画、雕塑、设计、工艺、现代媒体艺术这七个模块。不同的模块有不同的专业性和独特性。美术鉴赏课,主要是让学生在欣赏艺术作品的过程中能够学会评价和分析作品结构、风格以及内涵,提升学生的审美鉴赏和感悟能力,促逬其树立正确的文化价值观念。

摘要：本文针对当前高中美术鉴赏教学存在的不足与问题,结合笔者的从教经验与教改探索,从动"脑"又动"手"的教学理论与"眼脑手并用"的教学实践两个方面做了阐述与说明。实践证明,这种教改的教法既提升了学生作为鉴赏学习主体的亲身感悟和深入体验,也提高了美术鉴赏课的教学质量。

摘要：在美术教育中,相当一部分一线教师对于学生美术学习技巧的引导和学生动手实践能力的培养比较重视,而对于学生的审美意识和审美素养的培养距离课标的要求还相差甚远。美术学科在陶冶人的生活情操、提高生活品质以及传承文化艺术、弘扬民族精神方面有着其他学科不可比拟的地位。本文从高中生审美意识和审美素养的培育出发,强调在高中美术鉴赏教学中开展审美浸润教学,以期在高中生的文化品格和审美素养的培育上发挥效力。

摘要：色彩是人类最为显著的语言特征,是人类感知、感受、欣赏美最为直观的一种艺术形式。文章从中国传统的色彩观念出发,梳理了中国传统色彩观形成的物质基础和文化背景,在此基础上探讨了中国传统色彩的审美思想与美学内涵,从而指导高中美术中国传统绘画的色彩鉴赏教学。

摘要：文章首先介绍了高中美术鉴赏中核心素养的内涵。然后阐述了高中美术鉴赏教学的现状。最后探讨了高中美术鉴赏中发展学生核心素养的课堂实践,包括尊重学生主体地位,深入发掘学生的兴趣爱好;拓宽教学思路,进行美术课程的生活化教学设计;利用现代信息技术,促进民间美术资源的有效利用。

摘要：对于一个美术作品的鉴赏不仅是对于作品现有的外观及视觉的平价与观赏,同时也要根据美术作品的创作背景、表现方式、思想内容和艺术倾向等方面进行综合判断。美术作品完成后,只有经过了鉴赏人的二次创作以后,它才具有了更大的艺术价值。可见,鉴赏者对于美术作品的欣赏和对作品的二次创作才是美术鉴赏的真正价值体现。

摘要：不同的美术作品可能代表着不同的艺术流派,代表着不同时代的文化底蕴,这就使得艺术作品具有独特性和多样性。在高中美术鉴赏课程教学中,教师应该融合多种流派的艺术文化,引导学生鉴赏不同风格的美术作品,帮助学生拓展美术鉴赏的视野,发散学生的创造性思维,以此提高美术鉴赏课程教学的质量和效率。

摘要：在新课改的背景下,高中美术鉴赏教学的目标是提高学生的审美水平和艺术修养,培养学生分析、理解、鉴别和评价艺术作品的能力。该文分析新课改背景下高中美术鉴赏教学中存在的问题,提出相关的教学对策,以期为高中美术教学提供理论参考。